"Yo te oí decirme que sí, pero era silencio lo que se oía" (Adriana Calcanhotto)
  Principal / Links > Tangará: Novedades Noviembre-Diciembre 2016
 

NOVEDADES NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2016 / NEW RELEASES NOVEMBER-DECEMBER 2016

CDs

ALCEU VALENÇA (voz, guitarra – MPB Nordeste) “Vivo! Revivo!” (2016) (ao vivo) 18,49 Euros
(Grabado "ao vivo" en el Theatro Santa Isabel, en Recife (Pernambuco), en octubre de 2015)
(En cartel desde 2012, el gran cantautor pernambucano "revive" el espectáculo que 40 años antes generó el disco "Vivo!" uno de sus discos más roqueros, eléctricos y psicodélicos, que fue editado por el sello Som Livre en 1976. Excelente concierto, en el que viste las mismas ropas y canta el mismo repertorio (de sus discos de mediados de los 70) de entonces. La portada del disco funde fotos tomadas en el show original y en el actual.)

ANAT COHEN* & MARCELLO GONÇALVES (clarinete & guitarra de 7 cuerdas – jazz/MPB) “Outra coisa” (2016) 19,36 Euros
(Precioso homenaje al instrumetista y compositor Moacir Santos (1926 - 2006), coincidiendo con el 90º aniversario de su nacimiento, ideado por el excelente guitarrista Marcello Gonçalves (miembro del Trio Madeira Brasil), quien atraido por la obra del maestro pernambucano, al ver las partituras de los temas publicadas en 2005 por Jobim Music en el "Cancioneiro Moacir Santos", se sorprendió al percibir su adaptabilidad para ser interpretadas con la guitarra. Para llevar adelante el proyecto, eligió a la virtuosa y versátil clarinetista (y saxofonista) israelí Anat Cohen, radicada en USA desde 1996, considerada en reiteradas ocasiones como Mejor Clarinetista de Jazz por la prestigiosa revista estadounidense Down Beat ("la biblia del jazz") y por la Jazz Journalists Association, con una reiterada relación con la música brasileña y con quien ya había colaborado recientemente (en "De onde vem o baião" (2013), disco de Gonçalves con la saxofonista Daniela Spielmann), para acompañarle al clarinete, primer instrumento del compositor homenajeado. Aún manteniendose fiel a la misma, Gonçalves transforma la música de Santos en "otra cosa" (como bien sugiere el título del álbum), pero igualmente delicada y sofisticada.)

ANTÓNIO ZAMBUJO (voz – MPB) “Até pensei que fosse minha” (2016) 18,49 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(Participación especial de: Chico Buarque (voz), Roberta Sá (voz), Carminho (voz), Anat Cohen (clarinete) y Trio Madeira Brasil)
(En su 7º disco el original fadista portugués (Beja, Portugal, 1975) revisa la obra del gran cantautor carioca Chico Buarque de Hollanda. Y lo hace con brillantez, hasta el punto de que el título del álbum (extraído de la letra de la modinha "Até pensei"), tiene más de pícaro que de petulante. Efectivamente, con su canto sobrio e intimista (muy influenciado por la música brasileña), hace suyo el repertorio del gran compositor, quien le ofreció todo su apoyo, desde sugerencias en la confección del repertorio hasta su voz (en "Joana Francesa"). Respetuoso con las versiones originales, pero teñido con la melancolía portuguesa (ya de por sí presente en la obra de Chico Buarque) y con magníficos y originales arreglos del guitarrista Marcello Gonçalves (del Trio Madeira Brasil), que hacen de este disco algo diferente.)

BARBATUQUES (grupo vocal, percusión corporal – MPB) “Ayú” (2016) 19,36 Euros
(Barbatuques: André Hosoi, André Venegas, Charles Raszl, Fernando Barba, Flávia Maia, Giba Alves, Helô Ribeiro, João Simão, Luciana Cestari, Lu Horta, Mairah Rocha, Marcelo Pretto, Maurício Maas, Renato Epstein y ais Baleiro)
(Participación especial de: Hermeto Pascoal (canto en vaso de agua) y Naná Vasconcelos (voz, percusión, percusión vocal))
(Cuarto álbum del singular colectivo paulistano, formado en 1995, que hace música "corporal", fFusionando estilos y estéticas diferentes (carimbó, coco, choro, maracatu, baianá, rock, beatbox, kecak (danza balinesa), toré (danza ingígena brasileña) y ritmos africanos), acercando culturas inspirándose en sus giras alrededor del Mundo, en una continua búsqueda tomando el cuerpo como fuente de ritmos, melodías, armonías, timbres y texturas.
En palabras de su líder Fernando barba: “La música corporal es inclusiva y contribuye a mejorar la calidad de las relaciones humanas, promueve encuentros con otros acerca culturas y estimula la expresión de valores humanos esenciales.")

BARRO (voz, guitarra – pop) “Miocárdio” (2016) 19,36 Euros
(Participación especial de: Juçara Marçal (voz), Catalina García (voz), Lisa Moore (voz) y Serena Altavilla (voz))
(Buen primer disco solo de Filipe Barros, cantante (su timbre recuerda al de Otto), compositor y guitarrista de grupo recifense Bande Dessinée, que adopta el nombre artístico de "Barro", para hacer un pop indie brasileño, inspirado en el pop-rock internacional de los 60 y 70, con elementos de la música nordestina (que también aparecen en la portada), rico en texturas (incluye metales, cuerdas y sutiles programaciones electrónicas), sofisticado y con vocación internacional, que incluye temas cantados en inglés, francés, italiano y español, con invitados de diversas nacionalidades.)

BOOGARINS (grupo – Pop/Rock psicodélico) “Manual (ou Guia libre de dissolução dos sonhos)” (2015) 14,94 Euros
(Boogarins: Benke Ferraz (guitarra eléctrica), Dinho Almeida (voz, guitarra eléctrica), Raphael Vaz (bajo) y Ynaiã Benthroldo (batería))
(Segundo disco del elogiado (internacionalmente) grupo de rock pscodélico formado en 2012 en Goiânia, capital del Estado de Goiás, territorio tradicionalmente dominado por la música sertaneja. Liderado por las guitarras rockeras de Benke Ferraz y Dinho Almeida, el grupo nos transporta a las décadas de 1960 y 1970, cuando surgió la mezcla de sonidos progresivos, psicodélicos, rockeros y tropicalistas que caracteriza la música onírico-alucinógena del grupo, tan apreciada en los ambientes indie de Estados Unidos y Europa desde la divulgación de la música de Os Mutantes.)

BRUNO CAPINAN (voz – MPB) “Divina graça” (2016) 19,36 Euros
(El cantautor bahiano Bruno Capinan (Salvador, Bahia, 1981), radicado en Toronto (Canadá) desde 2002, mantiene vivo el vínculo con sus orígenes y dedica su tercer disco al carnaval, a su ciudad natal ("paraiso de la carne y del espíritu") y, explícitamente, a los blocos afros "símbolos de la resistencia del pueblo negro de Bahia". Un álbum autoral y conceptual, contemporáneo y cosmopolita, sintético e intimista, coproducido por él mismo junto a Domenico Lancellotti y Bem Gil, cuyo título es una referencia al "Hino ao Senhor do Bonfim (compuesto por Arthur de Salles y João Antônio Wanderley en 1923), lleno de espiritualidad y sensualidad, con un pie en el culto de la fé y el amor y otro en los gozos terrenales y el sexo ("com um olho nos deuses do céu e outro nos deuses (corpulentos) da terra"), cuya elaborada portada, de estética gay, contiene elementos presentes en las doce canciones del repertorio.)

CCOMA (grupo – electrónica/pop) “Subtropical temperado” (2016) 18,49 Euros
(CCOMA: Luciano Balen (batería, percusión, programaciones electrónicas, voz) y Beto Scopel (trompeta, fluegelhorn, teclados, ruidos, voz).
Con Etiene Nadine (voz), Rafael de Boni (acordón, bajo eléctrico), Ivan Teixeira (piano), Moisés Matzenbacher (platos, ruidos))
(Cuarto disco del original duo gaúcho, que sintetiza ritmos de América del Sur (gaúchos - polca, milonga, bolero, bugio,...- y de los países conectados con Rio Grande do Sul) combinando bases electrónicas con sonidos orgánicos y con la voz humana siempre presente en letras sencillas y pegadizas. Un álbum de variadas texturas, sincopado y divertido, con vocación expansiva. A la mayoría de temas propios, añaden buenas versiones con humor y mucho 'swing' de temas como "Aprendendo a jogar" (de Guilherme Arantes, que popularizara Elis Regin), con toques de afrobeat y funk, o el "Casamento da Doralícia" tradicional tema gaúcho compuesto en ritmo de bugio.)

CÉSAR LACERDA & ROMULO FRÓES (voz, guitarra & voz- MPB) “O meu nome é qualquer um” (2016) 20,38 Euros
(con Rodrigo Campos (guitarra acústica, guitarra eléctrica, cavaquinho))
("A estética carnavalizante da foto de José de Holanda que expõe César Lacerda e Romulo Fróes na capa do álbum está em sintonia com o conceito deste extraordinário disco que questiona o estereótipo da masculinidade ao registrar a recém-aberta parceria de Lacerda com Fróes. É na folia que homens se (tra)vestem de mulheres em inversão de papéis sociais que diz muito sobre os códigos sexuais e políticos da selva das cidades.
Obra-prima da música brasileira contemporânea, O meu nome é qualquer um faz política e sexo, versando sobre tais códigos a reboque dessa parceria que causou estranheza no universo indie pop ao ser anunciada pelos cantores e compositores em 2016.
Mineiro de Diamantina (MG), Lacerda migrou para a cidade do Rio de Janeiro (RJ) e, na sequência, se radicou em São Paulo (SP), cidade natal de Fróes. O encontro inicial entre os dois artistas aconteceu em Belo Horizonte (MG) em 2015, mas foi na efervescência musical de Sampa que a parceria floresceu, gerando 21 músicas em que um assina a melodia e o outro, a letra, sendo que ambos se revezam nas composições de letras e melodias. Treze estão alinhadas no disco produzido por Lacerda e Fróes com Carlos Lima.
Além do toque do violão de Lacerda e das vozes dos dois cantores (os graves densos de Fróes se harmonizam estranhamente bem com os eventuais falsetes e o expansivo tom nasal do canto de Lacerda), ouve-se no álbum somente o violão e o cavaquinho eventual de Rodrigo Campos. E isso não é pouco. Compadre musical de Fróes, Campos tem presença fundamental no disco, colaborando decisivamente para a construção da envolvente atmosfera sonora de O meu nome é qualquer um.
O som é o da música brasileira do século XXI, mas ecos da MPB e do samba dos anos 1960 e 1970 reverberam no disco. Os toques frenéticos dos violões e os expansivos vocais agudos que desorganizam intencionalmente o movimento de Transa qualquer um (música de Romulo Fróes com letra de César Lacerda) remetem a Gilberto Gil, ainda que Caetano Veloso seja a referência entranhada na arquitetura deste transamba que perfila menino de olhos de águia e corpo miúdo que goza a liberdade sexual.
Sim, O meu nome é qualquer um tem alta carga erótica. O sexo é explicitamente o alvo de Flecha empenada (música de Romulo Fróes com letra de César Lacerda). Só que, no caso, o sexo é disparado como arma política em tempos cerceadores de liberdades, inclusive as eróticas. A música-título O meu nome é qualquer um (música de César Lacerda com letra de Romulo Fróes) já abre o disco com evocação da poética de Terezinha (Chico Buarque, 1977), mas o terceiro nunca chega, pois a personagem da canção é de qualquer um na letra que, por ser cantada por dois homens, adquire caráter homoerótico. O que sintoniza a faixa com o petardo político arremessado na descrição fria de Estatística (música de Romulo Fróes com letra de César Lacerda). Está lá, no beco e na letra, o corpo negro estendido no chão que bem poderia ser o de um gay assassinado em tempos homofóbicos (...) Com dose cavalar de beleza melódica e poética, Ponto final (música de Romulo Fróes com letra de César Lacerda) lembra que nenhum Cristo pode redimir ou salvar atualmente a cidade do Rio de Janeiro (RJ), cujo samba tem sido atravessado pela violência, pelas injustiças sociais e pelos problemas raciais. Única faixa em que se ouve um piano (tocado por Lacerda), Eu sou você (música de César Lacerda com letra de Romulo Fróes) injeta lirismo afetivo em versos como "Sou daquele que coube me inventar". Mas na cabeça cabe tudo. "Cabe até aquilo que não se inventou", como sentencia verso do samba-choro Manda brasa (música de César Lacerda com letra de Romulo Fróes), uma das músicas mais palatáveis de disco que pode soar difícil para quem fecha os ouvidos para qualquer música feita fora dos padrões estéticos da MPB.
A caetânica Antepenúltimo paralelepípedo (música de Romulo Fróes com letra de César Lacerda) regurgita o desassossego urbano rebobinado em Todo o mundo em mim (música de Romulo Fróes com letra de César Lacerda), faixa em que, ao fim, se instala mansidão que amortiza os incômodos cotidianos, vislumbrando o encanto. É nesse tom ameno que, na sequência, Em mim (música de César Lacerda com letra de Romulo Fróes) se aclimata no fecho deste álbum político e sexual, mostrando que – mesmo sem sinal de que haja algum farol para se mirar, como dizem versos dessa canção, uma das maravilhas contemporâneas do disco – é possível encontrar alguma paz interior no silêncio, dentro de si, fora do caos retratado nesta obra-prima de César Lacerda e Romulo Fróes. (Mauro Ferreira, blog G1.globo.com. Calificación: * * * * *)

CLAUDIA CASTELO BRANCO & MARCOS CAMPELLO (voz, piano & guitarras – MPB/pop) “ Você na nuvem” (2016) 19,36 Euros
(Participación especial de: Juçara Marçal (voz) y Ná Ozzetti (voz))
(Los cariocas Claudia Castelo Branco -pianista, cantante y compositora, mitad del Duo Gisbranco- y Marcos Campello -guitarrista y compositor del grupo carioca de rock experimental Chinese Cookie Poets- unen sus fuerzas en un insospechado duo en el que sus conocimientos, experiencias y creatividad confluyen en una poco trillada región musical (¿MPB/pop?) igualmente alejada del jazz en clima erudito y del áspero rock indie del que proviene cada uno, a la que nos conducen con sus composiciones (música de ella y letras de él) por originales caminos armónicos, melódicos, rítmicos y poéticos.)

DANIELA MERCURY (voz – MPB/Axé music) “O axé, a voz e o violão” (2016) 20,38 Euros
(con Alexandre Vargas (guitarra acústica))
(Grabado "ao vivo" en el Teatro Castro Alves, en Salvador (Bahia), el 13 de noviembre de 2015)
(El sexto disco en vivo de la diva bahiana es el registro de su espectáculo "A voz e o violão", en el que interpreta éxitos de la música afrobahiana y de la MPB en formato acústico. Si bien el concierto termina en clima animado con algunos de los clásicos de la Axé music (que ella misma popularizó), el espíritu del show es más sentimental y reivindicativo que festivo.)

DOBRANDO A CARIOCA (grupo – MPB) “Ao vivo” (2016) (ao vivo) 19,36 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(Dobrando a Carioca: Moacyr Luz (voz, guitarra acústica, percusión), Zé Renato (voz, guitarra acústica, percusión), Jards Macalé (voz, guitarra acústica, percusión) y Guinga (voz, guitarra acústica))
(Grabado "ao vivo" en el teatro del Sesc Ginástico, en la ciudad de Rio de Janeiro, el 17 de diciembre de 2015)
(Tres cariocas y un capixaba (original de Espírito Santo) residente en Rio desde hace años. Cuatro voces, cuatro guitarras y algunas percusiones. “Uma partida entre amigos, todos jogando pro mesmo lado, pro mesmo gol" como Jards Macalé define el encuentro de cuatro grandes de la música popular brasileña, que se reunieron por primera vez en 1999 para el inolvidable proyecto Seis e Meia del Teatro João Caetano. A pesar de los estilos bien definidos y diferentes de cada uno, la sintonía entre ellos y el placer de tocar juntos mantuvieron vivo el conjunto para delicia del público que ha podido asistir a los contados conciertos que han ido ofreciendo. Ahora, 16 años después de su estreno, el espectáculo "Dobrando a Carioca" ha quedado registrado para la posteridad bajo la dirección de Darcy Burger (1959 – 2016). Un espectáculo basado en el samba y en el choro lleno de picardía y sentimiento caroquísimos, en cuyo repertorio, casi idéntico al original, el cuarteto alterna canciones propias con clásicos como “Um a zero”(de Pixinguinha y Benedito Lacerda), “A saudade mata a gente” (de Antônio Almeida y João de Barro), “Acertei no milhar”(de Wilson Batista y Geraldo Pereira) y “Nega Dina”(de Zé Keti).)

DOUGLAS GERMANO (voz, guitarra acústica – MPB/samba) “Golpe de vista” (2016) 20,38 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(De Douglas Germano (São Paulo, SP, 1968), paulistano de Pinheiros, descendiente de portugueses, criado en el carnaval y en el samba (su padre era percusionista), batuqueiro de la escola de samba Nenê de Vila Matilde desde los 12 años, se ha dicho que es "el anónimo más notable del samba de São Paulo". Pero, el apodado "Cuca" en las rodas de samba de São Paulo, solamente es anónimo para el gran público, porque, empezó a componer en 1987, formó parte del colectivo Mutirão do Samba y, desde que el grupo Fundo de Quintal grabó su "Vida alheia" en 1991, sus canciones ya han sido grabadas por artistas como Carlinhos Vergueiro, Fabiana Cozza, Adriana Moreira, Criolo, Juçara Marçal, Kiko Dinucci, Karina Ninni, Marcelo Pretto, Juliana Amaral y Elza Soares. Ha compuesto la música de diversos espectáculos (en 2003 fue nominado al Prêmio da Música Brasileira -entonces Premio Shell- a la Mejor Composición para Teatro) y, en 2011, fue nominado al Prêmio da Música Brasileira como Mejor Cantante.
Su estilo nervioso y percusivo, que recuerda a los afrosambas de Baden y Paulo César Pinheiro y al de João Bosco, preserva de la tradición y está abierto a la modernidad (también es 'parceiro' de Kiko Dinucciy con quien forma el Duo Moviola).)

ELDER COSTA & MARCOS NIMRICHTER (voz, guitarra acústica & piano, acordeón – MPB Minas Gerais) “Baião mineiro” (2016) 19,36 Euros
(con Gustavo Carvalho (bajo acústico), Marco Lobo (percusión))
(Grabado "ao vivo" y sin ensayos en el Estúdio Salaviva del Espaço Cachoeira, en la ciudd de São Paulo, en julio de 2014)
(Sexto disco del versátil cantautor mineiro Elder Costa (tres solo y otros dos con titularidad compartida), en este caso coprotagonista junto al brillante pianista y acordeonista Marcos Nimrichter (Niterói, RJ, 1970). Elegante e introspectiva MPB con toques de pop, jazz y regionales, teñida con nostálgico lirismo de la música popular mineira (del Clube da Esquina, en particular), pero abierta al Mundo, envuelta en la exquisita sobriedad y musicalidad del instrumentista fluminense.)

FERNAMDA CA (voz – rock-pop) “Para sempre” (2016) EP 16,61 Euros
(Participación especial de Humberto Effe (voz) y Mr. Catra (voz))
(Segundo disco (tras “A outra margem - ao vivo”, lanzado en CD y DVD en 2013) de la cantante y compositora mineira, de Juiz de Fora, Fernamda Ca, radicada en Rio de Janeiro, en el que pasea por pop, rock y MPB, "aliando de manera singular, suavidad y energía explosiva".)

FILARMÔNICA DE PASÁRGADA (grupo – MPB/pop) “Algorritmos” (2016) 20,38 uros
(Filarmônica de Pasárgada: André Teles (bajo sintetizado, electrónica, percusión electrónica), Fernando Henna (piano, piano eléctrico, acordeón, voz), Gabriel Altério (batería, batería electrónica, percusión, voz), Ivan Ferreira (fagot, voz), Marcelo Segreto (voz, guitarras, arreglos, dirección), Migue Antar (bajo eléctrico, contrabajo), Paula Mirhan (voz, beatbox) y Renata Garcia (clarinete, voz))
(Participación especial de: Guilherme Arantes (voz), Ná Ozzetti (voz), Tom Zé (voz), Juçara Marçal (voz), Luiz Tatit (voz), Zé Miguel Wisnik (voz), Barulho Max (instrumentos diversos), Tim Bernardes (guitarra eléctrica), Kassin (guitarra lapsteel), Alê Siqueira (voz), Diego Techera (voz) y Wagner Barbosa (voz))
(Tercer disco del grupo paulistano liderado por Marcelo Segreto, que mantiene enhiesto el pabellón de la famosa 'vanguarda' de los 80, en particular, por sus letras, experimentaciones y entonación vocal, digno heredero del grupo Rumo. Un álbum monográfico dedicado al mundo del ordenador, Internet y las redes sociales, con textos y músicas ingeniosos y bienhumorados, aparentemente ingenuos, con arreglos llenos de detalles y cuidadosamente producido por Alê Siqueira.)

GUSTAVO BENJÃO (voz, teclados, guitarras – pop) “Hardcore nêgo” (2015) 14,94 Euros
(Participación especial de: Alice Caymmi (voz), Ava Rocha (voz), Diego Medina (voz hablada), Donatinho (teclados), Duplexx (Leo Monteiro (batería) y Bartolo (sintetizador)), Gustavo Ruiz (guitarra eléctrica), Kassin (bajo))
(Primer disco solo del integrante del conjunto musical Do Amor y de la Abayomy Afrobeat Orquestra, que también ha acompañado a Lucas Santtana, Moreno Veloso, Rodrigo Amarante, Thais Gulin, Nina Becker, Totonho e Os Cabra, Nervoso e Os Calmantes, Jonas Sá, Domenico +2, Carne de Segunda y Charanga 3D, entre otros. Este resumido currículo y la lista de las colaboraciones especiales del disco da una idea de lo que se puede esperar de este. Es una síntesis de todos sus trabajos anteriores. Es desacomplejado y es inconformista. Es brega, afro, folcore y rock ...y es original.)

GUSTAVO TAVARES, NELSON FARIA & RODOLFO CARDOSO (cello & guitarra & percusión – bossa nova de cámara) “Chamber Bossa” (20159 24,77 Euros
("Desde o surgimento da Bossa Nova no final dos anos 50, suas harmonias refinadas, ritmos delicados e atmosfera intimista tem fascinado e influenciado um grande número de músicos, tanto no Brasil quanto no exterior. Freqüentemente associada com a idéia de que em música "menos é mais”, a Bossa Nova foi o resultado de um processo aonde músicos no Brasil refinaram e redefiniram alguns dos elementos que formaram e influenciaram a música do país. A "bossa nova”, como o nome indica, surgiu como uma "nova maneira" ou um “novo jeito”, e "Chamber Bossa" não é apenas um tributo a esse gênero musical, mas também uma busca por alguns dos elementos que influenciaram e se misturaram nesta fascinante "nova maneira". "Chamber Bossa" é música de câmara com jeito brasileiro.")

HARETON SALVANINI (voz, piano, arreglos, dirección – jazz) “S.P 73” (19739 24,77 Euros
(Reedición en CD, de 2016, del disco lanzado originalmente en 1973 por el sello Continental)
(Brillante primer y único disco del compositor y cantante paulista Hareton Salvanini (Bauru, SP, c. 1945 - São Paulo, 2006), que obtuvo el Premio de Mejor Álbum Extranjero del Año otorgado por el periódico japonés Japanese Jazz Journal)

HYLDON (voz, guitarra – Pop/soul/Funk) “As coisas simples da vida” (20169 16,61 Euros
(“É um álbum que fala da família, da amizade, das memórias afetivas e das paixões. Esse disco tem muito de mim, todas as letras são minhas e, depois da experiência do último disco, 3 anos atrás, neste eu imprimi mais a minha marca, tanto na concepção musical como na produção. Deu muito trabalho, e agora que está pronto, me traz muito orgulho. Sensação de dever cumprido (...) A participação dos excelentes músicos que trabalham comigo e se doaram ao projeto como se fosse seus próprios discos fez toda diferença. Levamos exatamente um ano nesse processo. É quase um disco de banda e o legal disso é que depois estaremos juntos no palco pra celebrarmos com o público nossas aventuras musicais” Así describe un revitalizado Hyldon de Souza Silva (Salvador Bahia, 1951), uno de los nombres míticos del soul brasileño de los 70, su nuevo trabajo, aún más personal que "Romances urbanos" lanzado en 2013, en el que inició colaboraciones con compositores de diversas generaciones y estilos (Arnaldo Antunes, Céu, Dexter, Jorge Vercillo, Leo Cavalcanti, Mano Brown, Pedro Luís y Zeca Baleiro). Pop-soul suave y optimista.)

IAN FAQUINI & PAULA SANTORO (guitarra & voz – MPB) “Metal na madeira” (2016) 20,38 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(Participación especial de: Spok (saxo soprano, voz hablada, arreglo), Harvey Wainapel (clarinete, arreglo))
(Excelente primer disco del joven (23 años) guitarrista y compositor carioca que vive, estudia y trabaja cerca de Berkeley (California, USA). A los 16 años fue alumno de Guinga, quien le guió musicalmente. Posteriormente, participó en el prestigioso Berkeley High School Jazz Program y actualmente es uno de los más reputados guitarristas del Área de la Bahia de San Francisco por su técnica y toque delicado, aunque en los veranos vuelve a Brasil donde continúa perfeccionándose con algunos de los grandes guitarristas como Marcus Tardelli y el ya mencionado Guinga.
El repertorio muestra sus propias composiciones (con diversos 'parceiros') de inspiración nordestina (frevos, toadas y cirandas), interpretadas en formatos reducidos con el brillante coprotagonismo de la gran cantante mineira Paula Santoro.)

IVAN LINS & GERALDO FLACH (voz, teclados & piano – MPB/jazz) “Muito bom tocar juntos” (2016) (ao vivo) 18,49 Euros
(Participación especial de: Orquestra de Câmara Theatro São Pedro (dirigida por Lutero Rodrigues))
(Precioso (y emotivo) disco que muestra la complicidad musical de dos grandes artistas como el pianista y compositor gaúcho Geraldo Flach (Porto Alegre, 1945 – 2011) y el compositor, cantante e instrumentista carioca Ivan Lins, amigos desde que se conocieron en el 1º Festival Universitário de Música Popular Brasileira, promovido pela TV Tupi en 1968.
Salvo los temas instrumentales que abren y cierran el disco, el repertorio está basado en la obra de Ivan Lins, pero los elegantes arreglos de Geraldo Flach y la perfecta integración de su piano con los teclados del carioca dan un brillo especial a los bellísimos temas de sobra conocidos. Incluso en canciones como "Aos nossos filhos" o "Novo tempo", con el toque sinfónico de la Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, se percibe la sintonía entre los dos artistas, magníficamente expuesta en este álbum, supervisado personalmente por Ivan Lins, que une el valor artístico al documental y deja al oyente en la melancolía de que esa colaboración musical no hubiera sido más intensa.
Una excelente ocasión para dar a conocer (o recordar) a uno de los grandes músicos que ha dado el Sur de Brasil.)

JOYCE (voz, guitarra acústica – jazz) “Cool” (2016) 19,36 Euros
(con Helio Alves (piano), Rodolfo Stroeter (contrabajo), Tutty Moreno (batería, percusión))
(34º disco de la gran cantautora carioca Joyce Silveira Moreno (Rio de Janeiro, RJ, 1948). Un disco de versiones de 'standards' de jazz, de musicales estadounidenses y de algunos éxitos del pop internacional a los que imprime su sello personal, en clave jazzística con sabor brasileño, y a los que se añade su propia composición inédita "Mingus, Miles & Coltrane". Entre sus tres destacados acompañantes, destaca la elegante aportación del pianista Helio Alves. Originalmente producido para el mercado japonés, fue posteriormente reeditado en Europa.)

JULIA BOSCO (voz – pop) “Dance com seu inimigo” (2016) 24,77 Euros
(con Donatinho (piano eléctrico, órgano, teclados, sintetizadores, programaciones, efectos, arreglos, producción), Fred Ferreira (guitarra eléctrica), Alberto Continentino (bajo), Stéphane San juan (batería), Marlon Sette (trombón), Diogo Gomes (trompeta, fluegelhorn) y cuarteto de cuerdas.
Participación especial de: Tulipa Ruiz (voz))
(Segundo disco (tras "Tempo" (2012)) de la cantante y compositora carioca Julia Bosco (hija de João Bosco), con repertorio casi íntegramente inédito (salvo "Vampiro" compuesta por Jorge Mautner en 1959, que Caetano grabó en 1979) y excelentes arreglos y producción de Donatinho ('parceiro' musical y actual pareja sentimental de la cantante). Melodías y letras directas, con la espontaneidad del 'brega'', envueltos en elaborados arreglos 'techno' que combinan llamativos sonidos sintetizados con timbres y efectos diversos, todo perfectamente sintetizado en la estética "glitter" de la portada. Techno-brega' sofisticado)

KAY LYRA (voz – MPB/bossa nova) “Just a silly game (Kandagawa)” (2007) 20,38 Euros
(con Jessé Sadoc Jr. (fluegelhorn), Mauricio Einhorn (armónica), Paulo Guimarães (flauta), Leo Gandelman (saxo soprano), Mauricio Maestro (guitarras, bajo eléctrico, voz, coros, arreglos, dirección), Chiquito Braga (guitarras), Claudio Guimarães (guitarra eléctrica), Luiz Avelar (órgano), Jorge Helder (contrabajo), Pantico Rocha (batería), Marcos Suzano (percusión), Iura Ranevsky (cello) y orquesta de cuerdas)
(Reedición USA, de 2016, en formato Digipack, del disco lanzado originalmente de forma independiente en Brasil en 2007 con el título de "Kandagawa")
(En su segundo disco, Kay Lyra (Rio de Janeiro, RJ, 1971), hija del cantante, guitarrista y compositor Carlos Lyra y de la actriz y escritora Kate Lyra, invoca al espíritu de la Bossa Nova, que va más allá de un ritmo específico y de una estructura armónica.
Y aunque efectivamente su música bebe de diversas influencias como música impresionista, musicales estadounidenses, cool jazz y, por supuesto, ritmos brasileños e, incluso, algunas de sus canciones están cerca del folk y del rock, en definitiva, sus canciones son esencialmente Bossa Nova.
Música suave, delicadamente romántica, con impecables arreglos y dirección de su marido, Mauricio Maestro, y la participación de prestigiosos instrumentistas brasileños (cmo los históricos Chiquito Braga y Mauricio Einhorn, entre otros) e internacionales como el gaitero estadounidense Eric Rigler, famoso por sus interb¡venciones en bandas sonoras de películas como "Braveheart" y "Titanic".)

LAYA (voz – Po-Rock / MPB) “Laya” (2016) 20,38 Euros
(Participación especial de: Höröya)
(Original primer disco de la cantante y compositora Laya Lopes, ex-vocalista del grupo O Jardim das Horas, nacida en Francia, criada en Fortaleza (Ceará) y, desde 2007, asentada en la ciudad de São Paulo. Un trabajo que huye de etiquetas y patrones preestablecidos, entre el Pop-Rock el jazz y la MPB, con toques afro llegados de diversas procedencias (Brasil, USA y la propia África, via el grupo Höröya, liderado por André Ricardo), bien interpretado (sin dejarse llevar por excesos fáciles) y bien producido.)

LEANDRO CABRAL TRIO (pian & bajo & batería – jazz) “Alfa” (2016) 29,36 Euros
(Participación especial de: Vanessa Moreno (voz) e Cássio Ferreira (saxo soprano).<br><br>
("Em seu segundo álbum como líder, Leandro Cabral apresenta um som introspectivo e grandioso. Somando a preciosa acústica do teatro Alfa, onde o disco foi gravado ao vivo, à afinidade bem sedimentada de seu trio e às suas composições originais que participam de um mundo brasileiro contemporâneo, Alfa é um álbum singular. Acompanhado de jovens músicos de grande destaque em sua geração – Sidiel Vieira no baixo acústico e Vitor Cabral na bateria e percussão – Leandro propõe uma interação entre música brasileira, improvisação jazzística e uma certa introspecção do jazz europeu. Na única canção do álbum há a especial participação da cantora revelação Vanessa Moreno e do grande saxofonista Cássio Ferreira.
Contrapontos, claves ancestrais pulsantes, espaços e texturas dão suas cores. A liberdade na interpretação de cada nova performance cria uma identidade particular. Uma interação sutil e profunda se dá na dança dos instrumentos e linguagens. Seu piano tem caráter de jazz contemporâneo e algumas de suas composições estão enraizadas em ritmos brasileiros pouco usuais para essa formação, como o vassi (“O amor que se deu – Vassi n.2” e “Rute e sua grandeza – Vassi n.1”) e o ijexá (“Alfa”), ambos oriundos do universo percussivo baiano. Há também espaço para arranjos arrojados de clássicos como “Rapaz de Bem” de Johnny Alf, e “Outra Vez” e “Inútil Paisagem” de Tom Jobim. Duas peças autorais piano solo sublinham o caráter minimal presente na obra.
Com atenção absoluta em cada detalhe, tudo foi selecionado com muito cuidado. O teatro, o piano Steinway D Hamburgo – que foi escolhido por Nelson Freire na própria fábrica alemã – uma captação de áudio impecável e vídeos que traduzem a essência do álbum. Alfa abre um caminho.")

LOUISE WOOLLEY (piano – jazz) “Ressonâncias” (2016) 19,36 Euros
(Participación especial de: Diego Garbin (fluegelhorn), Julia Woolley (voz) y Lívia Nestrovski (voz))
("Segundo disco solo da pianista e compositora Louise Woolley, “Ressonâncias” (independente / patrocínio ProacSP) serve do ilustração para o penúltimo parágrafo. Impressiona pela riqueza dos temas e pela execução. Quase tudo nas mãos de um quinteto fixo. Louise assina sozinha as nove composições - ou oito, já que “A caminho” está na abertura, com andamento lento, em duo de piano e sax soprano, e volta no encerramento, mais acelerada, com o quinteto. O piano de Louise apresenta e sustenta os temas de desenhos melódicos bem definidos, plataformas para os solos que se alternam - incluindo os dela, precisos em “Volta bem” e “Pro Michel”. Quase todo instrumental, a única letra (há dois outros temas com vocalises), “Manhã de saudade”, conta um pouco sobre a artista através de memórias musicais do pai, a quem a canção é dedicada, o baixista de jazz e blues Pete Woolley. Como a música que tocava momentos antes de ele sair para um mergulho no mar e se afogar (segundo pesca que fiz no Google). Provavelmente algum tema de Jobim, que é citado literalmente no fim, com o contrabaixo tocando a melodia dilacerante de “Chora coração”, trecho da música que Tom fez para o filme “Crônica da casa assassinada” (e que em “Matita Perê” ganhou a sofrida letra de Vinicius). Capa, contracapa e encarte - com desenhos da artista plástica Talita Zaragoza inspirados nas composições de Louise - omitem o crédito ao tema de Jobim, que, por sinal, em outro detalhe precioso, já se anunciara no acorde de piano que abre “Manhã de saudade”. As composições de Louise correm na trilha do instrumental brasileiro pós-bossa nova, quando o samba-jazz dialogava com o hard bop (como se pode ouvir na faixa “O apego”), cruzam avenidas abertas pelo já citado Tom Jobim com suas referências que vão do clássico (Villa-Lobos) ao popular (choro, samba, baião). Para ficar só num exemplo, “Volta bem”, é um baião deliciosamente entortado, com sua melodia introduzida por flauta e, na segunda passagem, vocalise de Julia, e depois redesenhada pelos solos de piano e trombone." Antonio Carlos Miguel (blog g1.globo.com, 10.09.2016)

LUISA MAITA (voz – MPB/electrónica) “Fio da memoria” (2016) 18,49 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(En su excelente segundo disco, la cantante y compositora paulistana Luísa Taubkin Maita (São Paulo, SP, 1982), cambia radicalmente de estética y se adentra en el mundo de la música electrónica. Lanzado casi simultáneamenete en Brasil y USA, bien diferente del buen "Lero-lero" lanzado seis años antes, combina programaciones electrónicas con guitarras eléctricas y percusiones acústicas y consigue atractivas y densas texturas sonoras y vibrantes e hipnóticas atmósferas, que envuelven su canto susurrante. El resultado es de gran intensidad, nada artificial, se asemeja al pop "lisérgico" de los 60 y, en algunos temas, a los cantos ceremoniales de las tradiciones afro o indigena.)

MAGNO ALEXANDRE (guitarra – jazz) “Marajó” (2016) 19,36 Euros
(con Mike Ecroth (piano), Ricky Rodriguez (contrabajo), Adriano Santos (batería). Participación especial de: Sergio Santos (voz))
(Magnífico segundo disco como líder del excelente guitarrista, compositor y arreglista mineiro de Belo Horizonte, Magno Alexandre. Grabado en la ciudad de Nueva York (USA), con un muy cohesionado cuarteto formado con músicos radicados en esa ciudad, al que se les suma el cantante Sergio Santos haciendo vocalise en dos temas.
Su primer disco solo, "Maracatuaba (2004) fue galardonado con el Prêmio Marco Antônio Araújo como Mejor CD Instrumental de 2004 y posteriormente venció en la Vª Edição do Prêmio BDMG de Música Instrumental. Anteriormente ya había destacado como miembro del grupo del baterista/pianista Nenê, en el que estuvo cinco años (1993-98), con el que grabó tres discos.)

MASÉ SANT’ANNA (voz – samba/MPB) “Um samba sobre o infinito” (2016) 24,77 Euros
(con Reinaldo Arias (piano acústico), Humberto Mirabelli (guitarras), Joe Lima (contrabajo), Cesar Machado (batería, percusión).
Participación especial de: Adriano Giffoni (contrabajo))
("Um samba sobre o infinito não é um disco de samba", alerta Masé Sant'Anna em texto escrito para a aba da contracapa interna da edição em CD do primeiro álbum dessa cantora brasiliense que se radicou na cidade do Rio de Janeiro (RJ) há quase 30 anos. Há até certo exagero na afirmação porque o samba está entranhado em boa parte das dez músicas deste (ainda inédito) disco no qual Masé faz "passeio poético" pelo cancioneiro do compositor carioca Paulinho da Viola, de recém-completados 74 anos. Basta ouvir as gravações de Pecado capital (1975) e Eu canto samba (1989) para ver que o passeio dá (até) samba. Contudo, o alerta de Masé também faz sentido porque o passeio pela obra de Paulinho é sobretudo rítmico. Neste disco viabilizado através de plataforma de financiamento coletivo e produzido pelo baterista e percussionista Cesar Machado, a cantora se permite ousadias estilísticas que afastam da trivialidade a abordagem de obra já magistralmente registrada e depurada pelo próprio compositor. Se Coração leviano (1977) bate na cadência do reggae, diluindo a desilusão embutida nos versos do samba lançado na voz de Clara Nunes (1942 – 1983), Para um amor no Recife (1971) tem endereço certo ao ser levada na batida pernambucana do maracatu. Já Retiro (1983) evoca a forma das valsas cantadas nos salões imperiais de tempos imemoriais – no caso, sob a condução do toque do piano límpido de Reinaldo Arias na gravação feita também com o contrabaixo de Adriano Giffoni, músico convidado da faixa. Com canto suave, Masé se afina com o refinamento do cancioneiro de Paulinho da Viola. Às vezes, como nos sambas-canção Tudo se transformou (1970) e Para ver as meninas (1971), falta maior interiorização na interpretação para evidenciar todo o sentimento da poesia não raro melancólica do compositor. Contudo, guiada pela direção musical de Cesar Machado, Masé consegue dar toque pessoal às dez músicas que selecionou dentre a obra geralmente irretocável de Paulinho da Viola. Seja o toque chorão do violão posto por Humberto Mirabelli em Quando bate uma saudade (1989), seja a pulsação inusitada de Dança da solidão (1972). No fim, quando Foi um rio que passou em minha vida (1970) desfila majestoso (quase) como se fosse um samba-enredo, o álbum Um samba sobre o infinito – Meu passeio poético pela obra de Paulinho da Viola reitera a boa sensação de que Masé Sant'Anna não se deixou levar pelas águas da obviedade ao cantar obra que deve ser abordada com frescor por já estar perfeitamente gravada na forma original pelo criador. (Mauro Ferreira, blog G1.globo.com, Calificación: * * * *)

MAURO SENISE & ROMERO LUBAMBO (saxo, flauta & guitarra – jazz/MPB) “Todo sentimento” (2016) 18,49 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(Participación especial de: Edu Lobo (voz), Kiko Horta (acordeón), Jota Moraes (vibráfono))
(Segundo capítulo discográfico, 19 años después del primero ("Paraty", lanzado en 1997), del duo de instrumentistas cariocas, que se conocieron y empezaron a tocar juntos en los 80. Ahora, en plena madurez, sin pretensiones de impresionar, consiguen un raro equilibrio de técnica y emoción, de inventiva y sensualidad, en este precioso disco, en el que interpretan algunos temas propios (como el inédito de Lubambo dedicado a Raphael Rabello) junto a varios clásicos de la MPB. Es necesario mencional las brillantes prestaciones de todos los músicos invitados, en particular la del maestro Edu Lobo, que interpreta las dos composiciones propias incluidas en el repertorio.)

MEDULLA (grupo – rock-pop) “Deus e o átomo” (20169 19,36 Euros
(Medulla: Keops (voz, guitarra eléctrica, bajo), Raony (voz), Alex Vinicius (guitarras, sintetizadores), Tuti AC (bajo, guitarra eléctrica), Dudu Valle (guitarras) y Pedro Ramos (batería, guitarra eléctrica, bajo))
(Participación especial: Marcelo D2 (voz), Síntese (voz recitada), Edgar (voz), Helena D'Troia (voz), Teco Martins (voz) y Martin Mendonça (guitarra eléctrica))
(Contundente tercer álbum de la banda carioca Medulla (10 años después de "O fim da trégua" (2006) y del recopilatorio "MVMT" (2014), que reune los 4 EPs que el grupo lanzó entre 2008 y 2013) liderada por los vocalistas gemelos Keops y Raony. Un disco incisivo -tanto en música como en las letras- que combina rock, rap y electrónica, con fuerza, con excelentes letras y original estilo vocal.
A lo largo de su trayectoria, Medulla ha intervenido en programas de TV como “Experimente” del Multishow y “Superstar” de la Rede Globo, ha participado en varios de los festivales de música más importantes de Brasil (SWU, Abril Pro Rock y Festival de Verão de Salvador) y dos de sus videoclips han tenido enorme difusión a través de la MTV.)

NANDO REIS (voz, guitarra – Rock-pop) “Jardim pomar” (2016) 18,49 Euros
(Participación especial de: Mike McCready (guitarra eléctrica))
(Aún en gira con el concierto acústico "Voz e violão", que generó su disco anterior (lanzado a finales de 2015), el cantautor paulistano José Fernando Gomes dos Reis (1963), ex miembro de Titãs (entre 1982 y 2002), lanza su 14º disco solo. Un disco maduro, en el que, inquieto, inconformista y apasionado, reflexiona sobre temas trascendentes como el amor, la vida, la muerte y Dios, entre vigorosas guitarras rockeras y románticas baladas inspiradas por su mujer Vânia Passos (como "Só posso dizer", primer single del álbum, grabado en dos versiones diferentes). Todos los temas son inéditos, con la única excepción de “Concórdia” grabada por Elza Soares en "Vivo feliz" (2003). Presentado en lujoso y original diseño artesanal ideado por Mario Niveo, con pinturas de la artista plástica Vânia Mignone.)

O TAO DO TRIO (grupo vocal – MPB) “Flor de dor (Tao do Trio canta Etel Frota)” (2016) 19,36 Euros
(O Tao do Trio: Cris Lemos, Fernanda Sabbagh y Suzie Franco)
(Participación especial de: Helena Bel (voz), Grupo Molungo (Cauê Menandro (voz, percusión), Luís Piazzetta (voz, guitarras), Carlito Birolli (voz), Gui Handa (bajo, percusión), Caio Guimarães (percusión)) y Vocal Brasileirão (Suzie Franco, Renildes Chiquito, Cida Airam, Fernanda Sabbagh, Renata Melão, Beth Lopes, Levi Brandão, Marcos Iwano, Reginaldo Nascimento, André Dittrich, Marcos Appel y Freddy Franco))
(Producido en 2015, pero lanzado oficialmente un año después, éste es el segundo disco (tras el excelente "Uns Caetanos" de 2001) del elegante grupo vocal paranaense nacido en 1994, formado por cantantes licenciadas por la Faculdade de Artes do Paraná, que hasta ese momento actuaban por separado, como solistas, desde los primeros 90.)

PATRÍCIA BASTOS (voz – MPB Norte) “Batom bacaba” (2016) 19,36 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(con Dante Ozzetti (guitarras, arreglos, dirección), Du Moreira (bajo, sintetizadores, efectos), Trio Manari (Marcio Jardim, Kleber Benigno y Nazaco Gomes) (percusión). Participación especial de: Ná Ozzetti (voz))
(El 6º álbum de la cantante amapaense Patricia Christiane Guedes Bastos (Macapá, Amapá) sigue la indeleble y atractiva estela que dejó su premiado "Zulusa" (Prêmio da Música Brasileira 2014 en las categorías de Mejor Álbum Regional y Mejor Cantante Regional). Inspirado en la música del Norte de Brasil, la sabiduria de Dante Ozzetti estiliza los ritmos tradicionales (batuque, marabaixo, cacicó, embolada, cúmbia, guitarrada,...) en elegantes arreglos que combinan cuerdas y sutiles efectos electrónicos, que dejan en primer plano toda la frescura y sensualidad de la voz "iárica" (de Iara, madre del agua en la mitología amazónica). Un disco elaboradísimo, que sin embargo deslumbra y seduce por su aparente sencillez y por la serenidad que transmite.)

PROJETO B (grupo instrumental – jazz) “Isso” (2016) 24,77 Euros
(Projeto B: Amilcar Rodrigues (trompeta, fluegelhorn), Leonardo Muniz Corrêa (saxo alto, saxo tenor), Yvo Ursini (guitara eléctrica), Henrique Alves (bajo), Mauricio Caetano (batería).<br><br>
(Participación especial de: Arnaldo Antunes (voz), Mario Chechetto y Felippe Figueiredo (saxo tenor) y Marcelo Monteiro y Anderson Quevedo (saxo barítono))
"Com influências de jazz e erudito, quarto disco do grupo paulistano Projeto B empolga:
Improviso e experimentação chamam a atenção no trabalho, que conta com 10 faixas. Arnaldo Antunes participa com sua poesia numa delas. Um dos melhores títulos de disco da música brasileira é Confusão urbana, suburbana e rural, de Paulo Moura. Tirando o rural e acrescentando um erudito, e ainda um jazz, poderia bem ser o nome do quarto CD do grupo paulistano Projeto B, Isso. Vindos de instigantes trabalhos dedicados a Villa-Lobos e Frank Zappa, os rapazes somam seus talentos num conjunto coeso de 10 faixas em que o termo contemporâneo parece pairar acima de tudo, como um pêndulo. Ou um metrônomo. Pela formação e história de cada um, dá para imaginar de onde vêm as referências, os sotaques e as levadas. O guitarrista Yvo Ursini faz trilhas sonoras para televisão, teatro e cinema, tocou e toca com combos bem-sucedidos como o Axial, Dr. Morris e B. Grooves. É formado em música, bacharel em composição. O saxofonista Leonardo Muniz também estudou música, e esteve com os grupos Cardume, Armazem Abaporu e Manu Maltez. Maurício Pereira, Tulipa Ruiz e Skowa são/foram colegas de palco e disco de Amilcar Rodrigues, responsável pelo trompete e pelo flugelhorn. E Soul Legacy, Artur Verocai e Trio Canoa são alguns dos parceiros do baterista Maurício Caetano, que já andou por festivais de jazz na Europa, França e Bahia. Fechando o clube, o baixista Henrique Alves vem tocando com Arnaldo Antunes, Elza Soares, Benjor, Edgar Scandurra e Tom Zé.
Com doses corajosas de improviso e experimentação, Isso não deve ser ouvido como pano de fundo nem para trilhas para outras imagens que não as sugeridas pela trilha que mescla, além das informações citadas, cacoetes e levadas de rock progressivo, free jazz e música erudita. Para citar alguns álbuns que ficariam bem ao lado dele, vale lembrar o Slave mass de Hermeto Pascoal, o Go! de Stomu Yamashta, os primeiros do Mingus Dinasty pela ECM, o Free Jazz de Ornete Coleman, a caixa Shut up and play your guitar, de Frank Zappa.
O disco é instrumental, mas a faixa 339 tem letra e voz de Arnaldo Antunes, reproduzida num dos apêndices do encarte e sintonizado com o que há de mais desconcertante de sua poesia, com versos que vão além do epitelial (ou aquém?), cheios de referências a verruga, caroço, calombo acne, cicatriz, pólipo, farpa e outros volumes incômodos. Apesar de conter uma longa, climática e pouco ortodoxa Canção de ninar para Pedro, é um daqueles trabalhos que não deixam dormir quem se atreve a dedicar seu tempo à sua fruição.
Além dos temas próprios, gerados depois de 16 anos de trabalho em conjunto, o Projeto B oferece temas de três compositores eruditos contemporâneos Debussy (Des pas sur la neige, adaptado por Ursini), Alexander Mosolov (Zavod/Iron Foundry, também em versão do guitarrista) e Gyorgy Ligeti (Musica ricercata nº 7, adaptado por Leonardo Muniz Corrêa). Gravado em apenas três dias, em maio do ano passado, Isso oferece caminhos para muitas rimas, mas nunca com indiferença." Kiko Ferreira (www.uai.com.br, 03.04.2016))

RODRIGO CAMPOS (voz, guitarra – MPB) “Conversas com Toshiro” (2015) 19,36 Euros
(con Juçara Marçal y Ná Ozzetti (voz), Carlos dos Santos (vibráfono), Thiago França (saxo soprano, saxo barítono, flauta), Filipe Castro (fagot), Dustan Gallas (piano eléctrico, órgano, guitarra eléctrica), Marcelo Cabral (bajo eléctrico, guitarra acústica, arreglo de fagot), Curumin (batería), conjunto de metales y conjunto de cuerdas)
(En su 3º º disco, Rodrigo Augusto de Campos (Conchas, SP, 1977), instrumentista (guitarrista, cavaquinista y percusionista), cantante y compositor, utiliza la música japonesa como fuente de inspiración para su búsqueda melódica y armónica y el cine japonés (sus personajes reales o de ficción) como base de sus textos. En sus letras, sintéticas y cortantes, Toshiro (por el actor Toshiro Mifune), Takeshi (po Takeshi Kitano), Ozu (por Yasujiro Ozu) o Wong Kar-Wai (los tres directores de cine) son los protagonistas, sujetos de sentimientos, dudas y pasiones, que contrastan con la limpieza de los timbres y las elegantes orquestaciones.)

SILVA (voz – Pop/MPB) “Canta Marisa” (2016) 18,49 Euros
(Participación especial de: Marisa Monte (voz)
(Cuarto disco del joven cantante, multiinstrumentista (piano, violín, guitarras) y original compositor Lúcio Silva de Souza (Vitória, ES, 1989). Se trata de su primer disco como intérprete, basado en el repertorio y arreglos del espectáculo que estrenó en septiembre de 2015 cantando las composiciones de Marisa Monte. Una revisión en estilo pop romántico, con toques sintéticos y electrónicos, en la línea que adoptó en su disco anterior. Destaca sobre todo la única canción inédita del disco, "Noturna (Nada de novo na noite)" compuesta por Silva junto a su hemano Lúcio y a la propia Marisa Monte, cantada a duo con esta.)

TECA CALAZANS & CAMERATA BRASILIS (voz & grupo istrumental – MPB/choro) “Suíte popular” (2015) 18,49 Euros
(Camerata Brasilis: Maria Souto (flauta), Aline Gonçalves (clarinete), Vitor Macedo (clarinete), João Souto (guitarra de 7 cuerdas, arreglos), Glauber Seixas (guitarra acústica), Luis Barcelos (bandolim, arreglos), Marcos Tannuri (cavaquinho), Pedro Aune (contrabajo), Gabriel Leite (percusión).
Participación especial de: Aquiles Moraes (fluegelhorn), Pedro Paes (saxo alto), Mauricio Carrilho (dirección, arreglos), Paulo Aragão y Jayme Vignoli (arreglos))
(Un encuentro singular orientado por el choro, que tiende a borrar fronteras estilísticas -cultivando la interacción entre música clásica, popular y folclórica- y generacionales, protagonizado la gran cantante y compositora pernambucana Teca Calazans, gran conocedora del folclore nordestino, residente en Francia desde hace varias décadas, y el joven conjunto instrumental carioca nacido en 2008, formado por destacados músicos procedentes de diversos estados brasileños, pero todos ellos vinculados por el lenguaje del choro.
Un encuentro en formato camerístico, con refinamiento y frescura, que pone en primer plano la poco desarrollada relación de la voz con el choro, con un repertorio de autores consagrados da música brasileira como Radamés Gnattali, Sinhô y Jayme Ovale, y canciones inéditas compuestas por grandes nombres de la actualidad como Paulo César Pinheiro, Délcio Carvalho, Maurício Carrilho y por jóvenes que despuntan como Vidal Assis y Luis Barcelos, que sintetiza pasado presente y futuro de la música brasileña.)

TOM ZÉ (voz – MPB) “(Para dançar o sobe ni mim) Canções eróticas de ninar - Urgência didática” (2016) 19,36 Euros
(El heterodoxo cantante y compositor bahiano radicado en Sã Paulo llega a los 80 años con vitalidad y curiosidad enviadiables y aborda con su proverbial jovialidad el tema del erotismo omnipresente en la vida humana desde la más tierna infancia en 13 canciones (12 de ellas inéditas, aunque conocidas por su espectáculo "Canções eróticas de ninar" estrenado en 2014) en las que rememora deseos eróticos, tabús sexuales y condicionamientos sociales con la gracia y timidez de un niño grande más que con la procacidad y acritud de un viejo verde. Un álbum conceptual, más rítmico que melódico, con excelente producción y arreglos de Paulo Lepetit e ingeniosa portada de Elifas Andreato.)

WANDA SÁ (voz – bossa nova/jazz) “Cá entre nós” (2016) 19,36 Euros
(con Alfredo Cardim (piano, piano eléctrico, arreglo), Ricardo Silveira (guitarras), Eloi Vicente (guitarra acústica), Adriano Giffoni o Zeca Assumpção (contrabajo), João Cortez (batería), Chico Batera (percusión))
(Participación especial de: Adriano Souza (piano, arreglos), Ivan Lins (piano, voz, silbido, arreglos), Nelson Faria (guitarra acústica), Roberto Menescal (guitarra eléctrica, arreglo) y Quarteto do Rio (Eloi Vicente (voz, guitarra acústica, arreglo), Leandro Freixo (voz, piano), Neil Teixeira (voz, bajo) y Fábio Luna (voz, batería))

WEM (voz, guitarras – pop) “Conectar” (2016) 16,61 Euros
(Participación especial de: Marcelo Jeneci (voz, piano, sintetizador))
(Atractivo segundo álbum del cantante instrumentista y compositor Leonardo Wem Mason (Mogi-Mirim, SP, 1983), residente en la capital paulista desde 2004. Pop 'indie', melódico y optimista, con canciones directas bien construidas y bien interpretadas, seleccionadas entre más de una veintena, que el artista fue presentando en videos caseros en las redes sociales desde septiembre de 2015)

VARIOS INTÉRPRETES (Axé music) “Axé Bahia 2017” (2016) 14,94 Euros
(Interpretaciones de: Babado Novo; Banda Eva; Bell Marques; Carlinhos Brown; Chicabana; Claudia Leitte; É o Tchan; Gilmelândia; Harmonia do Samba; Ivete Sangalo; Jammil; Katê; Leo Santana; Magary Lord; Olodum; Rafa e Pipo Marques; Rode Torres; Saulo Fernandes; Vingadora)

VARIOS INTÉRPRETES (Samba-enredo) “Sambas de enredo Carnaval Rio de Janeiro 2017 – Grupo Especial” (2016) 14,94 Euros
(Solistas: Arthur Franco (Imperatriz Leopoldinense); Ciganerey & Milton Gonçalves (Estação primeira de Mangueira); Emerso Dias & Ivete Sangalo (Acadêmicos do Grande Rio); Gilsinho (Portela); Igor Sorriso (Unidos de Vila Isabel); Ito Melodia (União da Ilha do Governador); Leozinho Nunes (São Clemente); Neguinho da Beija-Flor (Beija-flor de Nilópolis); Serginho do Porto, Leonardo Bessa & Xande de Pilares (Acadêmicos do Salgueiro); Tinga (nidos da Tijuca); Wander Pires (Mocidade Independente de Padre Miguel); Wantuir (Paraíso do Tuiuti))
(Los sambas-enredos que acompañarán el desfile de 2017 de las 12 'escolas de samba' del Grupo Especial (la primera división) del famosísimo carnaval carioca. Fue grabado "ao vivo" en octubre de 2016 en la Cidade do Samba con los ritmistas y coros de las diferentes agremiaciones cariocas y fluminenses. Probablemente, el enredo con más atractivo popular sea el que presentan los Acadêmicos do Grande Rio homenajeando a la cantante bahiana Ivete Sangalo)

De nuevo disponibles ( Available again):

ANTONIO ADOLFO (piano, dirección – jazz/MPB) “Tema” (2015) 16,61 Euros
(con Marcelo Martins (flauta, saxo soprano), Leo Amuedo (guitarra eléctrica), Claudio Spiewak (guitarra acústica, bajo eléctrico), Jorge Helder (contrabajo), Rafael Barata (batería, percusión), Armando Marçal (percusión), Hugo Sandim (percusión adicional))
(En su 24º álbum, el excelente pianista, arreglista y compositor carioca Antonio Adolfo recrea algunas de sus viejas excelentes composiciones en elegante estilo jazzístico con sabor brasileño, pensando en el mercado internacional y estadounidense en particular. El título del disco proviene del último corte del disco, que son unas variaciones de la canción "Tema triste", compuesta junto a Tibério gaspar, lanzada en 1968 en la voz de Iracema Werneck y que Maysa también grabó un año después.)

ANTONIO CARLOS JOBIM (piano – bossa nova) “Antonio Carlos Jobim (The composer of Desafinado plays)” (1964) 24,77 Euros
(con Jimmy Cleveland (trombón, Leo Wright (flauta) y Edison Machado (batería), entre otros. Arreglos de Claus Ogerman.)
(Reedición en CD del disco lanzado en 1964 en Brasil por el sello Elenco, que fue la edición brasileña del disco lanzado originalmente en los EUA un año antes por el sello Verve con el título "The composer of Desafinado plays")
("Calificado con cinco estrellas* por la Revista Down Beat, éste fue el disco que en 1963 consagró a Jobim en los EUA. Fue tambíen el disco en el que las escobillas de Edison Machado mostraron a los bateristas estadounidenses la verdadera 'batida' (económica e irresistible) de la Bossa Nova. Y fue también con el que "Garota de Ipanema" substityó a "Desafinado" como buque insignia de la Bossa Nova y en el que Tom no precisó más que de su "piano de una sola nota" y de los arreglos de Claus Ogerman para inundar el planeta con standards." Ruy Castro)

ART METAL QUINTETO (grupo instrumental – clásica) “Dezenove vinteum” (2008) 20,38 Euros
(Art Metal Quinteto: Jessé Sadoc Jr. y Nailson Simões (trompeta), Antonio Augusto (trompa,, dirección), Marco Della Fávera (trombón), Eliezer Rodrigues (tuba)) (Participación especial de: Oscar Bolão (percusión) y Alexandre Schumacher (voz narración))

BRUNA CARAM (voz – MPB/jazz) “Será bem vindo qualquer sorriso” (2012) 16,61 Euros
(Participación especial de: Marina de la Riva (voz))
(Tercer disco de la cantante y compositora paulista Bruna Caram (Avaré, SP. 1987) de estirpe muy musical en ambas ramas (Caram y Novaes), que debutó artísticamente formando parte del grupo infantil Trovadores Mirins, para pasar posteriormente por Trovadores Urbanos. En 2009 se graduó en Música en la Universidade Estadual Paulista - UNESP. Agradable MPB/pop con influencia de jazz y blues, interpretada con naturalidad y personalidad.)

BRUNA CARAM (voz – MPB) “Multialma” (2016) 16,61 Euros
(Participación especial de: Chico César (voz), Roberta Sá (voz) y Antonio Nóbrega (violín).)

BRUNA MORAES (voz – MPB) “Olho de dentro” (2013) 16,61 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(Segunda edición del disco, que incluye dos temas extra ("Iemanjá" y "Because ousa"))
("La joven cantante y compositora paulista (1995) destaca por su genuina musicalidad y madurez poética e interpreta con una autenticidad, fuerza y sofisticación, que le han granjeado elogios de grandes artistas de la MPB como la cantante Tetê Espíndola y el compositor Guinga. (...)")

CACÁ MACHADO (voz, guitarra – MPB/samba) “Eslavosamba” (2013) 22,26 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(Participación especial de: Arrigo Barnabé (voz), Celso Sim (voz), Elza Soares (voz), Juçara Marçal (voz), Luciana Alves (voz), Márcia Castro (voz), Ná Ozzetti (voz), Romulo Fróes (voz, dirección), Zé Miguel Wisnik (voz))
(Excelente álbum con el que el músico, compositor e historiador paulistano, enlaza la famosa 'vanguarda paulista' de los 80 -personificada en Ná Ozzetti y Arrigo Barnabé- con la actual vanguarda paulistana representada por Juçara Marçal, Kiko Dinucci, Romulo Fróes, Rodrigo Campos o Guilherme Kastrup, entre otros también presentes. El título se refiere (con humor) a la vez a los "Afrosambas" de Vinícius de Moraes y Baden Powell y al origen europeo de 'parceiros' como José Miguel Wisnik, Guilherme Wisnik, Vadim Nikitin, Arthur Nestrovski, André Stolarski y Eduardo Climachauska, coautores de los insospechados sambas, que saltan las fronteras de este estilo musical. (como curiosidad, "Sim", la canción que abre el disco, fue la primera colaboración de Elza Soares con los mencionados jóvenes de la actual vanguadia y origen de su elogiado disco " A mulher do fim do Mundo" lanzado en 2015, también con producción de Guilherme Kastrup)

CRAVO & CANELA “Preço de cada um” (1977) 18,49 Euros
(Cravo & Canela: Fabiola y Vera (voz, percusión), Reinaldo (piano, piano eléctrico, órgano, coros), Lúcio (guitarras, bajo, coros), Lincoln (bajo, coros), Teo (batería, percusión, coros)) (Participación especial de: Sivuca (acordeón, sintetizador), Agenor (percusión))

DÉLCIO CARVALHO (voz – samba) “Lado D de Delcio Carvalho (Parcerias com Ivone Lara)” (2014) 18,49 Euros
(Disco póstumo del sambista fluminense Delcio Carvalho (Campos, RJ, 1939 - Rio de Janeiro, 2013), finalizado ocho meses antes de su fallecimiento a causa de un cáncer, con el que el letrista protagonista junto a Dona Ivone Lara, de una de las más fructíferas 'parcerias' de la historia del samba, pone broche de oro a su trayectoria artística. Aquí interpreta una docena de esas composiciones, que no son las más conocidas, pero que contienen esa característica delicada combinación de melancolía y esperanza, que es marca registrada de la inolvidable pareja de compositores, bien arropado por los arreglos de Afonso Machado.)

DIOGO NOGUEIRA (voz – samba/pagode) “Tô fazendo minha parte” (2009) 14,94 Euros
(Participación especial de: Joel Nascimento (bandolim), Hamilton de Holanda (bandolim), Chico Buarque (coros en "Sou eu") y Júnior do Flamengo (pandeiro en "Espelho da alma")
(Segundo disco (primero grabado en estudio) del cantante carioca (Rio de janeiro, 1981) hijo de João Nogueira, tras un exitoso primer disco por el que fue nominado al Grammy Latino en la categoría de Artista Revelación. La canción "Malandro é malandro, mané é mané" fue incluida en la banda sonora de la telenovela "Caminho das Índias" y el tema "Sou eu" le fue ofrecido por los propios autores, Ivan Lins y Chico Buarque, con este participando en la grabación)

DOM LA NENA (voz, cello, piano, guitarra eléctrica, ukelele, percusión - pop) “Soyo” (2015) 18,49 Euros
(con Marcelo Camelo (guitarras, batería, percusión, bajo, clarinete bajo, coros, arreglos))
(Segundo disco de la cantante, compositora y violoncelista gaúcha Dom La Nena (Dominique Pinto) tras su elogiado debú con el ábum "Ela". Grabado en Portugal con producción de Marcelo Camelo, canta sus propias composiciones en español francés, inglés y portugués con su poca pero dulce voz, en un suave pop melódico de inspiración folk.)

FERNANDO ROCHA (voz, guitarra – MPB) “Vamos chamar o vento” (2011) 20,38 Euros
(Participación especial de: Ana Claudia Lomelino (voz), Danilo Caymmi (voz, flauta), Paloma Lima (voz), Silvia Machete (voz) y grupo Tono (Ana Claudia Lomelino (voz), Rafael Rocha (voz, fluegelhorn), Bem Gil (guitarra eléctrica) y Druno di Lullo (bajo))
(Aunque lanzado de forma independiente en 2011, el quinto disco del reconocido psicoanalista y cantante 'amateur' Fernando José Barbosa Rocha (Barreiros, PE, 1940) fue recuperado y divulgado en 2014 coincidiendo con el centenario del gran artista bahiano. Con su voz profunda, muy próxima a la del homenajeado, rodeado de excelentes músicos, ofrece una fiel lectura de algunos de los mayores éxitos del inolvidable autor bahiano, con elegante produción del guitarrista Alain Pierre.)

FILHOS DE PLATÃO (grupo – Pop-rock/MPB) “Dias de Blumer” (2012) 37,30 Euros
(Filhos de Platão: Edu A. (voz, guitarra acústica), Nito Lima (guitarras, cavaquinho, teclados), Fabio Girão (bajo), Paulo Morais (batería), André Barion (programaciones, guitarras))
(Participación especial de: Lenine, Ruy Faria, Elisa Addor, Katia Moraes, Ivan Santos, Artur Elyachar e Isabela Fernandes.<br><br>
(Edu A, pseudónimo de Eduardo Mattos de Aguiar (Rio de Janeiro, RJ, 1962), compositor, cantante y arreglista, utiliza un nuevo heterónimo para recordar el lanzamiento del disco "Baque solto" de Lenine y Lula Queiroga sucedido 30 años antes. Para lo que reunió a varios de los músicos que participaron en aquella grabación, encabezados por el propio Lenine.)

FLAVIOLA (FLAVIO LIRA) (voz, guitarra – pop) “Flaviola e o Bando do Sol” (1974) 24,77 Euros

JORGE BEN (voz, guitarra – samba-rock) “Samba esquema novo” (1963) 22,26 Euros

JORGE BEN (voz, guitarra – samba-rock) “Ben é samba bom” (1964) 18,49 Euros

JORGE BEN (voz, guitarra – samba-rock) “Big Ben” (1965) 24,77 Euros

JORGE BEN (voz, guitarra – samba-rock) “Força bruta” (1970) 24,77 Euros

JORGE BEN (voz, guitarra – samba-rock) “10 anos depois” (1973) 24,77 Euros

JORGE BEN (voz, guitarra – samba-rock) “África Brasil” (1976) 24,77 Euros

JUAREZ ARAÚJO (saxo & conjunto instrumental – bossa nova/jazz) “Bossa nova nos “States”” (1962) 22,26 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(con Nelsinho (Nelso dos Santos) (trombón), Fats Elpidio o Tenorio Jr. (piano), Tião Marinho (contrabajo), Neco (guitarra), Bituca (batería))
(Reedición en CD de 2012 (remasterizado, reproduciendo la portada, contraportada y textos originales) de uno de los discos que el gran saxofonista Juarez Araújo (Surubim, PE, 1930 - Rio de Janeiro, RJ, 2003), o simplemente Juarez, lanzó en los Estados Unidos (como Juarez & His Orchestra "Bossa Nova Brasil"), casi al mismo tiempo que el famoso "Jazz samba" de Stan Getz y Charlie Byrd que dio a conocer la bossa nova en aquel país. Y aunque a mediados de los 60 llegó a ser considerado entre los cinco mejores saxofonistas del mundo por la revista estadounidense DownBeat, el gran músico pernambucano quedó oscurecido por otras figuras del jazz que se adhirieron a la nueva moda y, por haberse asentado fuera de Brasil, tampoco gozó de mucha popularidad en su propio país. Pero sí dejó un recuerdo imborrable entre sus colegas y los buenos aficionados que tuvieron el placer de escucharle en directo y sus discos han permanecido entre los más buscados por los coleccionistas.
Este disco incluye una bella selección de sambas y bossa novas, con magníficos solos de todos los músicos participantes.)

JUAREZ ARAÚJO (saxo & conjunto instrumental – bossa nova/jazz) “O inimitável Juarez” (1962) 22,26 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(con José Marinho (piano), Jorge Marinho (contrabajo), Juquinha (batería), Mario y Sebastiao (percusión).
Dirección musical de Astor Silva.)
(Este disco incluye versiones de temas de bossa nova en la cara A y standards de jazz en la cara B.)

JUAREZ ARAÚJO (saxo & conjunto instrumental – bossa nova/jazz) “Master play goes to New York” (1963) 22,26 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(con Nelsinho (Nelson dos Santos) (trombón, arreglos), Fats Elpídio (piano), Neco (guitarra), Tião Marinho (contrabajo), Bituca (batería), Gilson, Alberto, Humberto Garin, Rubens Bassini y Carla Baroni (percusión)
(Este disco incluye versiones de standards de jazz a ritmo de bossa nova)

KARINA ZEVIANI (voz, teclados – pop) “Amor inventado” (2012) 19,36 Euros
(Tras retornar a Brasil después de 9 años vividos entre Londres, Paris y Nueva York, en los que empezó a cantar en 2005 en el colectivo estadounidense Thievery Corporation y posteriormente, a partir de 2008, fue una de las vocalistas del grupo francés Nouvelle Vague, la cantante y compositora paulista establecida en la ciudad de Rio de Janeiro, lanza finalmente su primer disco solo. Suave "pop artesanal cosmopolita", cantado en portugués, inglés y francés.)

LEONARDO MENDES (armónica – jazz) “Um mundo começou aquí” (2016) 22,26 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(con David Feldman (piano, producción), Lula Galvão (guitarra acústica), André Vasconcellos (contrabajo), Márcio Bahia (batería).
Participación especial de: Gabriel Grossi (armónica))
(Precioso debú discográfico del joven armonicista carioca, entusiásticamente avalado por dos de sus antiguos profesores, Gabriel Grossi, que participa en uno de los temas, y el veterano maestro Mauricio Einhorn, que le dedica estas elogiosas palabras:<br>
"Caro Leonardo, honroso aluno, amigo, colega e agora parceiro, aí vão algumas palavras espontâneas. Que bonita música é 'Encontro de Almas'! E a partilha democrática entre Lula Galvão e você na exposição do tema... Preciosidade! 'A caminho de Terê' é uma inspirada marchinha. Não podia ser mais feliz na forma de compor algo tão alegre, brasileiríssimo! 'Água Turva' é uma composição jóia rara, com certo classicismo, de se querer ouvir várias vezes. Quando você expõe esse seu tema, logo vai se apresentado um estado calmoso e aumentando a nitidez dessa água, desse rio, e se começa até a imaginar ninfas, e viaja-se num tempo, a pensar em Debussy e Ravel. 'Cores em Movimento' é outra composição sua com clima de reminiscências da infância com forte inspiração de eruditismo. Parabéns a Léo e Gabriel pela confraternização em 'Cabernet'. Fico orgulhoso de vocês! Também de Feldman, Lula, Bahia e Vascocellos. Oh time bom!" Mauricio Einhorn (texto del encarte del CD)
Original, elegante y brasileñísimo)

LORENA NUNES (voz – pop) “Ouvi dizer que lá faz sol” (20149 16,61 Euros
(El primer disco de la joven cantante cearense, con producción de Beto Villares, muestra composiciones inéditas de artistas cearenses contemporáneos, como Caio Castelo, Danilo Guilherme y Bruno Rafael, entre otros.)

MARCEL POWELL (guitarra solo – MPB) “Só Baden” (2016) 20,38 Euros
(Participación especial de: Hamilton de Holanda (bandolim de 10 cuerdas), Gilson Peranzzetta (piano), Daniel Migliavacca (bandolim) y Victor Biglione (guitarra acústica))
(5º disco del guitarrista Louis Marcel Baden Powell de Aquino (Paris, Francia, 1982), hijo menor del gran guitarrista brasileño Baden Powell, en cuya obra -esplendorosa- se centra, con técnica y pasión propias, a pesar de las innegables semejanzas, lógicas y nada criticables.
"Sua interpretação tem a singeleza estampada na limpeza das notas e nas nuances que recria. Com ardente profusão de acordes, armados em blocos com variações rítmicas, adiantando o tempo para retomá-lo mais à frente. Cada introdução é como uma composição à parte. A música de Baden por Marcel soa como se fossem duas dentro de uma só (...) uma onda de improvisos mostram não só virtuosismo como também um grande entendimento harmônico: seus solos têm sustança; seus dedos, asas (...) Aquiles Rique Reis, músico y vocalista de MPB4 (www.brazilianvoice.com, 18.10.2016))

MARCIA LOPES (voz – MPB/jazz) “LP” (20029 24,77 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(Participación especial de: Alexandre Mihanovich, André Magalhães, Edson José Alves, Roberto Sion, Itamar Collaço, Rodrigo Rodrigues, Rogério Botter Maio, Toninho Ferragutti)
(Exquisito primer disco de la dulce pero intensa cantante paulista. Producido por ella misma junto al saxofonista Roberto Sion, sin grandes medios para su divulgación, el lanzamiento no tuvo apenas repercusión en Brasil. Sin embargo, posteriormente, en 2004, fue lanzado en Japón y ese mismo año fue uno de los candidatos al Grammy Latino en la categoría de MPB (el premio acabó en manos de Maria Rita, hija de Elis Regina).
Sobre el talento de Marcia, Caetano Veloso ha dicho: “Ela parece que já nasceu com a música. A emissão é muito calma, muito límpida e tudo nas interpretações dela dá a impressão de boa música, sem esforço, tranqüila. A primeira coisa que a voz dela faz é produzir a nota. Isso é bom. Dá uma felicidade para quem está ouvindo. Fiquei realmente impressionado com a afinação precisa e o perfeito senso de medida em suas interpretações. Uma das mais belas vozes femininas” (El encuentro con Caetano se produjo en 2003, en el bar paulistano Baretto (del Hotel Fasano), en el cual Marcia estuvo actuando con regularidad durante 4 años. Allí llegó a cantar junto al gran artista bahiano).
La suavidad y naturalidad de su canto (incluso en los temas en Inglés) encubren una profunda nostalgia y una emoción contenida que enlazan con el samba-canção y la canción de 'fossa' que estuvieron de moda en Brasil en los años previos a la Bossa Nova.
El disco es extremadamente intimista, a lo que contribuye un sonido limpio que produce una sensación de gran proximidad y una instrumentación y arreglos sobrios y elegantes en la línea del mejor 'cool jazz' norteamericano de los años 50.)

MARCONI NOTARO “No sub reino dos metazoários” (1973) 18,49 Euros

OS BRAZÕES “Os Brazões (Pega a voga cabeludo,...)” (1969) 18,49 Euros

RODRIGO BITTENCOURT (voz, guitarra – pop) “Casa vazia” (2012) 24,77 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(Participación especial de: Alexia Bomtempo (voz, coros) y Mariana Rios (voz))
(Precioso cuarto disco -tercero solo- del polifacético artista carioca Rodrigo Bittencourt (cantante, compositor, escritor y cineasta). Sereno e introspectivo, fruto de la la reflexión en su vuelta a la vida en solitario tras una una relación amorosa de más de ocho años, fue grabado de forma artesanal con producción de Pedro Sá, y en él expone de forma igualmente limpia y natural tanto su voz y su guitarra (sin artificios de estudio) como sus emociones y sentimientos. El repertorio incluye su propia versión de su composición "Samba meu" que dio título al tercer disco de estudio de la cantante Maria Rita (lanzado en 2007).
Un disco de pop intimista, que suena sincero y elegante, lanzado casi simultáneamente al estreno de su primer largometraje "Totalmente inocentes".)

THAIS MACEDO (voz – samba) “O dengo que a nega tem” (2011) 22,26 Euros
(con Zé carlos (guitarra))

TIAGO IORC (voz, guitarra – pop) “Troco likes” (2015) 20,38 Euros
(Cuarto disco del cantante y compositor Tiago Iorczeski (Brasília, DF, 1985), criado entre Inglaterra y Estados Unidos. Se trata de su primer disco cantado íntegramente en portugués (el unico tema en inglés aparece como extra), en el que se aleja del folk para caer en el pop comercial. En el inédito repertorio destacan "Mil razões", 'parceria' con el compositor paulistano Dani Black, y "Alexandria", compuesta junto a Humberto Gessinger, líder del popular grupo gaúcho Engenheiros do Hawaii, ya inactivo. El disco fue uno de los nominados al Grammy Latino 2016 como Mejor Álbum de Pop Contemporáneo en Lengua Portuguesa.)

WALTEL BRANCO “Assim na terra como no céu” (1970) 19,36 Euros

WALTEL BRANCO “Meu balanço” (1975) 16,61 Euros

WANDA SÁ (voz – bossa nova) “Photograph” (2014) 20,38 Euros

WAGNER TISO (piano, guitarra, arreglos, dirección – bossa nova) “Os Desafinados (Trilha Sonora Original)” (2008) 16,61 Euros
(Participación especial de: Branca Lima (voz), Jair Oliveira (voz, guitarra acústica), Rodrigo Santoro (voz) y Os Desafinados (André Moraes, Angelo Paes Leme, Jair Oliveira y Rodrigo Santoro))
(Banda sonora original de la película "Os Desafinados", dirigida por Walter Lima Jr., que narra el viaje a Nueva York de un cuarteto de bossa nova (protagonizado por los actores Rodrigo Santoro, Angelo Paes Leme, André Moraes y el cantante Jair Oliveira). El repertorio incluye clásicos de la Bossa Nova como "Meditação", "Eu preciso de você", "Desafinado", "Insensatez" y "Ela é carioca", entre otros, y la música original, arreglos y dirección son de Wagner Tiso.)

VARIOS INTÉRPRETES (Samba) “Sambas para a Mangueira” (2015) 2CDs 27,89 Euros
(Interpretaciones de: Alcione; Ana Costa; Ataulpho Jr.; Beth Carvalho; Dorina; Gabrielzinho do Irajá; Janaína Reis; Leci Brandão; Leny Andrade; Leo Russo; Luizito; Flavia Saolli; Marquinho Diniz; Martinho da Vila; Moacyr Luz; Monarco & Dudu Nobre; Moyseis Marques; Nelson Sargento; Nilcemar Nogueira; Nilze Carvalho; Paulo Marquêz; Rixxa; Rody; Sandra Portella; Sapoti; Sombrinha; Tantinho; Teresa Cristina; Velha Guarda da Mangueira; Xande de Pilares)
(30 grabaciones inéditas de las más populares composiciones que exaltan a la escola de samba carioca de la Estação Primeira de Mangueira, una de las más antiguas, tradicionales y celebradas agremiaciones del famoso Carnaval de la ciudad de Rio de Janeiro (RJ). Con excelente producción del experto Rildo Hora la obra está dividida en dos CDs: el primero reune a la vieja guarda y a los más veteranos y reconocidos íntérpretes de la escola y el segundo (mayoritariamante) a los representantes de las generaciones más jóvenes.)

DVDs

Música / Music:

ALCEU VALENÇA (voz, guitarra – MPB Nordeste) “Vivo! Revivo!” (2016) (ao vivo) (70’) 25,26 Euros
(Grabado "ao vivo" en el Theatro Santa Isabel, en Recife (Pernambuco), en octubre de 2015)
(Edición en formato Digipack, que contiene el tema "Dia branco" no incluido en el CD homónimo)
(En cartel desde 2012, el gran cantautor pernambucano "revive" el espectáculo que 40 años antes generó el disco "Vivo!" uno de sus discos más roqueros, eléctricos y psicodélicos, que fue editado por el sello Som Livre en 1976. Excelente concierto, en el que viste las mismas ropas y canta el mismo repertorio (de sus discos de mediados de los 70) de entonces. La portada del disco funde fotos tomadas en el show original y en el actual.)

ALCEU VALENÇA, ELBA RAMALHO & GERALDO AZEVEDO ( voz & voz, guitarra & voz, guitarra – MPB Nordeste) “O grande encontro – 20 anos” (2016) (130’) DVD+2CDs 34,94 Euros
(Excelente espectáculo (a pesar de la significativa ausencia de Zé Ramalho) con el que Alceu Valença, Elba Ramalho y Geraldo Azevedo celebraron 20 años del proyecto "O grande encontro". En la práctica, se trata de la cuarta edición del proyecto, que incluye 33 canciones en 29 números, clásicos de la MPB, de la música nordestina y éxitos individuales de cada uno de ellos, todas grabadas previamente, con la única excepcion de "Ciranda da traição" (la otra canción anunciada inicialmente como inédita, "O melhor presente", acabó fuera del repertorio definitivo), que fue estrenada en septiembre en la ciudad de Rio de Janeiro.)

ANA CLÁUDIA LOMELINO (voz – pop) “Mãeana ao vivo no MAM” (2016) (90’) 19,94 Euros
(Mestrinho (acordeón, sintetizadores), Gil (guitarras, percusión, producción), Bruno de Lullo (bajo), Domenico Lancellotti (batería), Stéphane San Juan (percusión). Particpación especial de: Letícia Novaes (voz) y Lou Caldeira (voz))
(El primer DVD de la cantante bahiana Ana Cláudia Lomelino (vocalista del grupo carioca Tono, que forma junto a Rafael Rocha, Bem Gil, Bruno di Lullo y Leandro Floresta) es el registro del espectáculo estrenado en Rio de Janeiro en octubre de 2015, basado en el repertorio de su primer (buen) disco solo.<br>
Envuelta en una cuidada y espectacular escenografía creada por ella misma, a tono con el pop suave plagado de imágenes femeninas de maternidad y fertilidad en medio del espacio sideral y de sueños extraterrestres, "Mãenan" despliega su canto intimista y 'maternal' en un precioso espectáculo que combina música y artes plásticas.)

BRUNO & MARRONE & CHITÃOZINHO & XORORÓ (voz & voz, guitarra – sertaneja) “Clássico” (2016) (120’) DVD+2CDs 34,94 Euros
(La cálida acogida popular de la participación conjunta que tuvo lugar en la edición de 2013 del famoso festival de música sertaneja que se celebra anualmente en Barretos (São Paulo), impulsó a las dos veteranas duplas, la de los goianos Bruno & Marrone y la de los hermanos paranaenses Chitãozinho & Xororó a crear un espectáculo titulado "Mansão da música" para recorrer todo el país, que fue estrenado en 2015. En el repertorio, entre éxitos individuales de cada dupla (“Galopeira”, “Força estranha”, “Páginas de amigos”,...), destacan la regrabación de “Vida Vazia” (15 años después de la original) y de “Homem do meu tempo”, ambas de Bruno & Marrone, una emocionante versión de“Ah se Deus me ouvisse”, interpretada por Xororó, y tres temas inéditos.)

DANIELA MERCURY (voz – MPB/Axé music) “O axé, a voz e o violão” (2016) (131´) 22,60 Euros
(con Alexandre Vargas (guitarra acústica))
(Grabado "ao vivo" en el Teatro Castro Alves, en Salvador (Bahia), el 13 de noviembre de 2015)
(Este DVD contiene 7 temas no incluidos en el CD homónimo)
(El sexto disco en vivo de la diva bahiana es el registro de su espectáculo "A voz e o violão", en el que interpreta éxitos de la música afrobahiana y de la MPB en formato acústico. Si bien el concierto termina en clima animado con algunos de los clásicos de la Axé music (que ella misma popularizó), el espíritu del show es más sentimental y reivindicativo que festivo.)

DOBRANDO A CARIOCA (grupo – MPB) “Ao vivo” (2016) (ao vivo) (89’) 26,35 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(Dobrando a Carioca: Moacyr Luz (voz, guitarra acústica, percusión), Zé Renato (voz, guitarra acústica, percusión), Jards Macalé (voz, guitarra acústica, percusión) y Guinga (voz, guitarra acústica))
(Grabado "ao vivo" en el teatro del Sesc Ginástico, en la ciudad de Rio de Janeiro, el 17 de diciembre de 2015)
(Tres cariocas y un capixaba (original de Espírito Santo) residente en Rio desde hace años. Cuatro voces, cuatro guitarras y algunas percusiones. “Uma partida entre amigos, todos jogando pro mesmo lado, pro mesmo gol" como Jards Macalé define el encuentro de cuatro grandes de la música popular brasileña, que se reunieron por primera vez en 1999 para el inolvidable proyecto Seis e Meia del Teatro João Caetano. A pesar de los estilos bien definidos y diferentes de cada uno, la sintonía entre ellos y el placer de tocar juntos mantuvieron vivo el conjunto para delicia del público que ha podido asistir a los contados conciertos que han ido ofreciendo. Ahora, 16 años después de su estreno, el espectáculo "Dobrando a Carioca" ha quedado registrado para la posteridad bajo la dirección de Darcy Burger (1959 – 2016). Un espectáculo basado en el samba y en el choro lleno de picardía y sentimiento caroquísimos, en cuyo repertorio, casi idéntico al original, el cuarteto alterna canciones propias con clásicos como “Um a zero”(de Pixinguinha y Benedito Lacerda), “A saudade mata a gente” (de Antônio Almeida y João de Barro), “Acertei no milhar”(de Wilson Batista y Geraldo Pereira) y “Nega Dina”(de Zé Keti).)

LENINE & MARTIN FONDSE ORCHESTRA (voz, guitarra & grupo instrumental – MPB/jazz) “The bridge – Live at Bimhuis” (2016) (150’) DVD+CD 26,35 Euros
(Martin Fondse Orchestra: Vera van der Bie y Herman van Haaren (violín), Annie Tangberg (cello), Mete Erker (saxos, clarinete bajo), Soren Siegumfeldt (saxo tenor), Irma Kort (oboe), Martin Fondse (piano, vibrandoneon, arreglos, dirección), Eric van der Westen (bajo), Dirk-Peter Kölsch (batería))
(Registro del espectáculo sinfónico estrenado en mayo de 2013, con el que Osvaldo Lenine Macedo Pimentel "Lenine" (Recife, Pernambuco, 1959) celebró 30 años de carrera artística, acompañado por la original formación europea dirigida por el pianista, arreglista y compositor holandés Martin Fondse (Bergen op Zoom, Países Bajos, 1967) (nacida en 2008 como Starvinsky Orchestra), cruce entre big band y formación clásica, de "crossover music", que fusiona, con vigor y humor, jazz, música popular y música clásica.
El repertorio alterna algunos de los grandes éxitos de Lenine vestidos con nuevos arreglos del músico holandés, y nuevas composiciones de este inspirados en la idea de "puente". Asimismo, el diseño gráfico de la portada está inspirado en el Puente Maurício de Nassau (que es una copia de uno de los puentes de Amsterdam sobre el rio Amstel), situado en la ciudad de Recife (Pernambuco) y, la H alargada, es una referencia del antiguo Arco da Conceição, otro punto histórico de la misma ciudad.)

LUAN SANTANA (voz, guitarra – sertaneja romántica) “77” (2016) (67’) DVD+CD 25,26 Euros
(Grabado "ao vivo" en el estudio del Polo Cinematográfico de Paulínia, en São Paulo, entre los dias 15 y 18 de agosto de 2016)
(Participación especial de: Marília Mendonça, Ivete Sangalo, Anitta, Sandy, Ana Carolina y Camila Queiroz)
(Idioma: Portugués. Subtítulos en Portugués, Inglés y Español)
(Extras: Making of de la campaña Make the Future + "Best day of my life" y "Dia certo para acreditar")
(No aconsejado para menores de 10 años)
(En un escenario que reproduce la estética de los shows acústicos de la MTV de los años 90, el título del disco hace referencia al año en que fue instaurado en Brasil el Dia Internacional de la Mujer. De ahí las especiales invitadas todas femeninas (cinco cantantes: Ana Carolina, Anitta, Ivete Sangalo, Marília Mendonça y Sandy, y la actriz Camila Queiroz, también haciendo de cantante) que actúan junto a la popular estrella sertaneja, interpretando un repertorio inédito, con arreglos básicamente acústicos, en un estilo más romántico (y sufridor) que sertanejo. Quizás el mejor ábum hasta ahora del artista sulmatogrossense, en el que destacan las canciones "Butterfly", "Plano da meia noite" y "Dia, lugar e hora", aunque como primer single del disco fue elegida "Fantasma", cantada junto a la actual gran estrella femenina del sertanejo, Marília Mendonça (que alcanzó 1,2 millones de visualizaciones en Youtube en las primeras 24H de exposición).)

MARIA BETHÂNIA (voz – MPB) “Abraçar e agradecer” (2016) 2DVDs (95’ show) 37,03 Euros
(Grabado "ao vivo" en la sala HSBC Arena, en la ciudad de São Paulo, los dias 7 y 8 de agosto de 2015)
(con Tulio Mourão (piano acústico), Paulo Dafilin (guitarra acústica, viola caipira), Pedro Franco (guitaras, bandolim), Jorge Helder (contrabajo, dirección), Carlos Cesar (batería), Marcelo Costa (percusión), Marcio Mallard (cello). Participación especial de: Toninho Ferragutti (acordeón))
(Extras: Clipes exclusivos con los homenajes del Prêmio da Música Brasileira, Mangueira 2016, Feira de São Cristóvão y exposición"Maria de Todos Nós", con imagenes enviadas por los fans)
(Registro del show con el que Maria Bethânia celebró 50 anos de carrera artística, contados a partir de febrero de 1965, cuando llegó a Rio de Janeiro desde su Bahia natal para substituir a Nara Leão en el espectáculo "Opinião". Con dirección y original escenografía de Bia Lessa a base de LEDs con imagenes que se proyectan en el suelo donde pisa la artista, creando diversos ambientes.
El repertorio de 41 canciones, incluye grandes éxitos de todas las épocas y dos temas inéditos en su voz: "Viver na fazenda", compuesto expresamente par esta ocasión por Dori Caymmi y Paulo César Pinheiro, y "Eu te desejo amor", versión en portugués de Nelson Motta del famoso "Que reste-t-il de nos amours?" de Charles Trénet, además de textos de Wally Salomão, Clarice Lispector, Carmem Oliveira e Fernando Pessoa. La grabación del espectáculo viene precedida y se cierra con un minidocumental que muestra el ritual de la artista antes de salir al escenario, narrado por su gran amiga la actriz Renata Sorrah.
Le edición, en formato Digipack, con proyecto gráfico de Gringo Cardia, incluye un libreto con fotos (muchas de ellas inéditas) y texto del periodista, compositor y productor Nelson Motta en el que repasa la trayectoria de la diva bahiana. El segundo DVD reúne material cedido por fans de la cantante sobre los eventos asociados a las celebraciones por los 50 años de carrera de Bethânia, como la exposición "Maria de todos nós", en la Feira de São Cristóvão, y el desfile del Carnaval 2016 en el que la Escola de Samba de Estação Primeira de Mangueira se proclamó campeona con el enredo "Maria Bethânia - A menina dos olhos de Oyá")

VARIOS INTÉRPRETES (Samba) “Guardiões do samba – Uma homenagem” (2016) (80’) DVD+CD 23,93 Euros
(Director: Eric Belhassen & Marc Belhassen.
Participación de: Walter Alfaiate, Gilberto Gil, Dudu Nobre, Nei Lopes, Coletivo, Xangô da Mangueira, Claudio Camunguelo, Monarco, Nelson Sargento, Tia Zélia da Mangueira y Nadinho da Ilha)
(Idioma: Portugués. Subtítulos en Inglés) (Extra: CD con 12 temas (diferentes de los del DVD) interpretados por: Teresa Cristina, Pedro Miranda, Moacyr Luz, Wilson Moreira, Moyséis Marques, Chico Salles, Claudio Jorge y Cristina Buarque)
(No aconsejado para menores de 12 años)
(Sinopsis: "Em agosto de 2007, quatro rodas de samba armadas em bares e casas na cidade do Rio de Janeiro (RJ), sob direção musical de Henrique Cazes e Paulão Sete Cordas, foram filmadas com a presença de bambas como Monarco, Nei Lopes, Nelson Sargento, Xangô da Mangueira e Walter Alfaiate. O registro é um documentário musical que passeia pela história e por várias vertentes do gênero com música e depoimentos de artistas como Martinho da Vila, Zeca Pagodinho e Gilberto Gil, entre outros, contados em clima descontraído. A direção musical é assinada por Henrique Cazes, responsável também pela escolha do repertório, e Paulão 7 Cordas, que trouxeram ao DVD a diversidade do estilo, com samba partido alto, clássico, de breque e sincopado, entre outras nuances. “O repertório reafirma a atemporalidade de temas como a paixão e seus desencontros, falta de dinheiro ou trabalho e o próprio samba” – conta Cazes. A gravação foi lançada em DVD dentro do ciclo de homenagens aos 100 anos do nascimento oficial do samba em novembro de 1916.")

VARIOS INTÉRPRETES (Samba) “Quintal do Pagodinho volume 3” (2016) (135’) DVD+2CDs 37,03 Euros
(Interpretaciones de: Arlindo Cruz; Aluizio Machado; Claudemir; Claudinho Guimarães; Diogo Nogueira; João Bosco; Fundo de Quintal; Luiz Melodia; Marcelinho Moreira; Marcelo D2; Marcos Valle; Maria Bethânia; Maria Rita; Marquinho China; Marquinhos PQD; Moacyr Luz; Mosquito; Neguinho da Beija-Flor; Nelson Sargento; Paulinho da Viola; Pedrinho da Flor; Roberta Sá; Wilson das Neves; Wilson Moreira; Xande de Pilares; Zeca Baleiro; Zeca Pagodinho; Zélia Duncan) (Grabado "ao vivo" en la casa de Zeca Pagodinho, en Xerém, distrito de Duque de Caxias, en la Baixada Fluminense (Rio de Janeiro), en junio de 2016)
(En el tercer volumen de la serie, Zeca Pagodinho se aparta del espíritu original de su proyecto, pensado para dar a conocer a jóvenes sambistas o dar relevancia a veteranos merecedores de más protagonismo. Sí lo hace con compositores-cantantes como Claudemir, Marquinho China o Claudinho Guimarães, pero su buenas prestaciones quedan oscurecidas por la presencia de superestrellas como Paulinho da Viola, João Bosco, Luiz Melodia o la mismísima Maria Bethânia, que abre el disco recitando el poema de Luiz Carlos Lacerda y continúa cantando a duo con el anfitrión. Pero, quejarse sería por vicio. Siempre es un placer poder escuchar y ver a grandes artistas de la MPB fuera de su ambiente (y repertorio) habitual junto a sambistas de raza en el ambiente relajado y alegre de un pagode. Tan entrañable ambiente como para que Zeca Pagodinho tenga el humor de cantar dos sambas -ambos inéditos- que tratan sobre el apego a la bebida (su reconocido vicio), para diversión de toda la audiencia.)

Películas, Documentales & Series TV / Filmes, Documentaries & TV Series:

“Aquarius” (2016) (141’) (REGIÓN 4) 23,93 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(Director: Kleber Mendonça Filho. Actores: Sonia Braga, Jeff Rosick, Irandhir Santos, Maeve Jinkings, Julia Bernat, Carla Ribas, Fernando Teixeira, Rubens Santos, Humberto Carrão,...)
(Música: "Hoje", interpretada por Taiguara (tema de entrada y salida), entre otras grabaciones de los 70 de Queen, Roberto Carlos, Altemar Dutra, Ave Sangria, Gilberto Gil, Alcione y Paulinho da Viola)
Idioma: Portugués. Subtítulos en Portugués descriptivos) e Inglés) (Extra: Making of + Escenas cortadas + Comentarios del director + Entrevista al director en el Festival de Cannes)
(No aconsejado para menores de 16 años)
(Sinopsis: "Clara, una ex-crítica musical de Recife de 65 años, vive retirada en un edificio particular, el Aquarius, construido en la década de 1940 sobre la chic Avenida Boa Viagem, que bordea el océano. Un importante promotor ha comprado todos los apartamentos, pero ella se niega a vender el suyo y emprende una guerra fría contra la empresa que la acosa. La estresante situación le perturba y le lleva a pensar en su vida, en su pasado, en sus seres queridos."
Además de además de haber sido seleccionada para concurrir en la Sección Oficial del Festival de Cannes; a la Mejor Película Extranjera en los Premios Independent Spirit; a la Sección Oficial de largometrajes Sección oficial Festival de Valladolid - Seminci; al Premios del Festival de La Habana a la Mejor dirección y al de Mejor Actriz (Sonia Braga) Premios Fénix, ganó el Premio del Público y a la Mejor Actriz (Sonia Braga) del Festival de Mar del Plata 2016.) (¡ATENCIÓN!: Codificado para REGIÓN 4)

“Nise - O coração da loucura” (2012) (108’) (REGIÓN 4) 21,28 Euros
(Director: Roberto Berliner. Actores: Glória Pires, Simone Mazzer, Julio Adrião, Claudio Jaborandy, Fabrício Boliveira, Roney Villela, Flávio Bauraqui, Bernardo Marinho, Georgiana Goés,...) (Música original: Jaques Morelenbaum)
(Idioma: Portugués. Subtítulos en Portugués (descriptivos), Inglés, Francés y Español)
(No aconsejado para menores de 12 años)
(Sinopsis: "A história da psiquiatra Nise da Silveira (1905-1999), que desafiou os médicos de seu tempo ao propor um tratamento humanizado aos pacientes do Centro Psiquiátrico Nacional Pedro 2º, no Rio de Janeiro, na década de 1940. Naquela época, algumas técnicas estavam começando a ser aplicadas, como o eletrochoque e a lobotomia, uma espécie cirurgia cerebral. Ao condenar esse tipo de intervenção, a especialista é rejeitada pelos colegas e recebe a missão de cuidar do abandonado setor de terapia ocupacional.
Ela cria, então, um ateliê para que seus pacientes esquizofrênicos possam expressar seus sentimentos por meio da arte."
Entre otros galardones, obtuvo los Premios de Mejor Película Grand Prix Festival de Tokyo; Mejor Película Jurado Popular Festival de Rio de Janeiro; Mejor Actriz Festival de Tokyo) (¡ATENCIÓN!: Codificado para REGIÓN 4)

“O duelo” (2015) (108’) (REGIÓN 4) 18,62 Euros
(Director: Marcos Jorge. Actores: Joaquim de Almeida, José Wilker, Patricia Pillar, Tainá Müller, Marcio Garcia, Milton Gonçalves, João Gabriel Vasconcellos, Cláudia Raia,...) (Música original: Ruriá Duprat)
(Idioma: Portugués. Subtítulos en Portugués, Inglés y Español)
(No aconsejado para menores de 14 años)
(Adaptación de la novela de Jorge Amado "Os velhos marinheiros" (publicada originalmente en 1961). Edición en DVD de 2015, que incluye copia digital nueva y actualizada (hasta 22.10.2017))
(Sinopsis: "O comandante Vasco Moscoso de Aragão se muda para a cidade balneária de Periperi, e logo conquista o respeito e admiração dos moradores com suas histórias cheias de aventura e romance. Despeitado, Chico Pacheco, que era, até a chegada de Vasco, o cidadão mais respeitado do local, decide desmascarar o comandante. Ele viaja à capital para investigar seu passado e volta com sua própria versão das histórias do homem que ele acusa ser um mentiroso. A tranquila Periperi se divide: com quem estará a verdade?") (¡ATENCIÓN!: Codificado para REGIÓN 4)

“Tereza Batista” (2015) 3DVDs (9H) (serie TV) 38,90 Euros
(Director: Paulo Affonso Grisolli. Actores: Patrícia França, Jorge Dória, Herson Capri, Hugo Gross, Humberto Martins, Jayme Periard, Marcelo Picchi, Othon Bastos, Stepan Nercessian,...) (Música original: Banda sonora con direcciión musical de Mariozinho Rocha, con las canciones "Vamos falar de Tereza", de Danilo y Dorival Caymmi; "Modinha para Tereza Batista", de Jorge Amado y Dorival Caymmi, cantada por Simone Caymmi; "Deixa ficar", interpretada por Nana Caymmi; "Prá Ficar no Ponto", cantada por Patrícia França)
(Idioma: Portugués. Sin subtítulos) (No aconsejado para menores de 14 años)
(Aclamada miniserie basada en la novela de Jorge Amado "Tereza Batista cansada de guerra" (publicada originalmente en 1972), adaptada por Vicente Sesso. Fue emitida en 28 capítulos entre el 7 de abril y el 22 de mayo 1992. Primera edición en DVD de 2016)
(Sinopsis: "Órfã de pai e mãe, a menina Tereza é vendida pela tia Felipa a Justiniano Duarte da Rosa, o capitão Justo. Nas terras dele, é tratada como propriedade, inclusive do ponto de vista sexual. Mas Tereza irá lutar até o fim contra as dominações a que se vê submetida. Surpreendida pelo capitão ao lado do amante Daniel, Tereza é obrigada a se defender das violências de Justiniano com uma faca. Presa, ela será libertada por Emiliano Guedes, usineiro rico e antigo admirador. Mandada para um convento, foge incentivada pela cafetina Gabi. Emiliano intervém mais uma vez e retira a jovem do bordel. Entregue a si própria e ao destino, ela vai para Sergipe, onde suas desventuras não cessarão: apaixona-se por Januário Gereba, um homem casado; combate uma epidemia de varíola, ao lado das prostitutas da pequena cidade de Buquim, dando auxílio aos doentes da "Bexiga Negra"; depois muda-se para Salvador, onde lidera um movimento de prostitutas, a "greve do balaio fechado". "Peste, fome e guerra, morte e amor, a vida de Tereza Batista é uma história de cordel", já adiantava a epígrafe do romance. Na saga dessa heroína não faltam atribulações e conflitos, que ela vai enfrentar com determinação inabalável. E o fim de sua história reacende uma luz de esperança que o cansaço não pode apagar. O espírito do inconformismo, da luta e da sedução (mas também o da recusa da sensualidade) garantem o lugar de Tereza Batista entre as grandes protagonistas de Jorge Amado.")

De nuevo disponibles / Available again:

Música / Music:

PAULA FERNANDES “Encontros pelo caminho” (2014) (74’) (Rec.) 15,96 Euros
(Participación especial de: Almir Sater; Chitãozinho & Xororó; Dominguinhos; Eduardo Costa; Eric Silver; Hebe Camargo; Juanes; Leonardo; Marcus Viana; Michel Teló; Renato Teixeira; Sérgio Reis; Shania Twain; Tânia Mara; Victor & Leo; Zezé Di Camargo)
(Excelente recopilatorio de duetos (en diercto o en videoclips) de la popular cantante y compositora mineira Paula Fernandes (Sete Lagoas, Minas Gerais, 1984) (la Taylor Swift brasileña) con otras estrellas de la música popular brasileña (en articular de la música sertaneja) y algunas extranjeras.)

TOQUINHO (voz, guitarra – MPB) “I concerti Live@RTSI - 8 Guigno 1983” (1983) (2002) (90’) 15,96 Euros
(con Zé Rubem (flauta, saxo), Luciana (cavaquinho), Azeitona (bajo), Mutinho (batería), Papete (percusión), Eliana Estevão, Bel y Silvia Maria (coros))
(Idioma: Italiano. Subtítulos en Italiano) (Reedición de 2006, que no incluye extras)

WANDA SÁ (voz, guitarra – bossa nova) “Ao vivo” (2014) (65’) 22,60 Euros
(con Jessé Sadoc (trompeta, arreglos de metales), Marcelo Martins (saxo, flauta), Adriano Souza (piano), Dôdo Ferreira (bajo, arreglos), João Cortez (batería).
Participación especial de: Carlos Lyra (voz, guitarra acústica), João Donato (piano) y Marcos Valle (piano, voz))
(Grabado "ao vivo" en el Teatro Tom Jobim (en el Jardim Botânico), en Rio de Janeiro, el 19 de noviembre de 2013.
Temas Extra, grabados en estudio en octubre de 2013: Jane Monheit (voz), Dori Caymmi (voz, guitarra acústica, arreglos), Adriano Souza (piano), Jefferson Escowich (bajo), Jurim Moreira (batería), Ricardo Silveira (guitarra eléctrica), Marcelo Martinas (saxo, flauta))
(Idioma: Portugués. Subtítulos en Portugués, Inglés y Español.)
(Este DVD contiene 5 temas no incluidos en el CD homónimo, pero no incluye el tema "Só me fez bem", que sí está en el CD)
(La cantante, guitarrista y compositora Wanda Maria Ferreira de Sá (São Paulo, 1944), paulistana de nacimiento, pero carioca de vocación (y de residencia, desde su segundo mes de existencia), celebra 70 años de vida y 50 de carrera discográfica (su primer disco "Vagamente" fue editado en 1964) con el lanzamiento de un CD y un DVD en el que recorre el universo estético de la Bossa Nova, movimiento cuyo nacimiento y expansión tuvo el privilegio de vivir en primera línea. Por eso, con el paso del tiempo, se ha convertido en uno de los símbolos vivos de ese espíritu musical y vital.
En su momento, llegó a protagonizar el estreno de algunas canciones como "Vagamente" o "Inútil paisagem", que se convertirían en clásicos. Ahora, para añadir valor estrictamente musical al innegable valor sentimental del trabajo, también nos ofrece la primicia de "Pra sempre", la primera composición de Carlos Lyra con João Donato, inédita en disco hasta este momento (además de la casi primicia de "Novo acorde", composición propia junto a los hermanos Valle, nunca grabada en Brasil).)

Películas, Documentales & Series TV / Filmes, Documentaries & TV Series:

“A luz do Tom” (2013) (85’) 15,96 Euros
(Director: Nelson Pereira dos Santos) (Participación de: Helena Jobim, Thereza Hermanny y Ana Lontra Jobim)
(Idioma: Portugués. Subtítulos en Inglés y Español)
(Basado en el libro "Antonio Carlos Jobim - Um homem iluminado" de Helena Jobim, con guión de Miucha Buarque de Hollanda (gran amiga de Tom), este documental es el segundo film del prestigioso director Nelson Pereira dos Santos sobre la figura de Antonio Carlos Jobim. Si el primero, "A música segundo Tom Jobim", estrenado un año antes, prescindía de palabras y tenía como principal protagonista la obra del músico, en este la palabra acapara el primer plano en la voz de tres narradoras de excepción: Helena, su querida hermana de los tiempos de infancia en el arenal de de la Lagoa y de Ipanema y 'parceira' de su primer piano; Thereza Hermanny, compañera de juventud y testigo privilegiado del proceso de creación del compositor desde sus inicios hasta el glorioso éxito internacional; y Ana Lontra Jobim, fotógrafa de la naturaleza, coautora de los ensayos poéticos del maestro, miembro de la Banda Nova y compañera en sus últimos años. Un emotivo retrato afectivo rodado en película de 35mm en el Jardim Botânico, que, como cuenta Ana Lontra, era el patio trasero de la casa del compositor (y en el que hoy se encuentra el Espaço Tom Jobim, memorial dedicado a su vida y a su obra).)

“A música segundo Tom Jobim” (2012), Dora Jobim & Nelson Pereira dos Santos (84’) (musical) (REGIÓN 4) 22,60 Euros Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(Participación de: Adriana Calcanhotto; Agostinho dos Santos; Alaíde Costa; Antonio Carlos Jobim; Banda Nova; Birgit Brüel; Caetano Veloso; Carlinhos Brown; Chico Buarque; Cynara e Cybele; Diana Krall; Dizzy Gillespie; Elis Regina; Elizeth Cardoso; Ella Fitzgerald; Erroll Garner; Fernanda Takai; Frank Sinatra; Gal Costa; Gary Burton; Gerry Mulligan; Gilberto Gil; G.R.E.S. Mangueira; Henri Salvador; Jane Monheit; Jean Sablon; Judy Garland; Lio; Lisa Ono; Marcia; Maysa; Milton Nascimento; Mina; Miucha; Nana Caymmi; Nara Leão; ORF Orchestra; Oscar Peterson; Pat Hervey; Paulinho da Viola; Paulo Jobim; Pierre Barouh; Sammy Davis Jr.; Sarah Vaughan; Stacey Kent; Sylvia Telles; Vinicius de Moraes)
Extra: Making of + Escenas de la película + Trailer + Entrevistas (Dario Correa, Miucha Buarque de Hollanda, Marcelo Pedrazzi, Antonio Venancio, Jorge Saldanha, Paulo Jobim, Elianne Jobim, Márcia Pereira dos Santos, Dora Jobim y Nelson Pereira dos Santos))
(Una preciosa biografía musical (sin palabras) del genio Antonio Carlos Jobim (1927-1994) en la que se muestra el extraordinario universo musical de del Maestro, la trayectoria de un gran compositor brasileño, autor de una obra eterna, de alcance internacional. Los directores eligieron el camino de la imagen y la música para mostrar la obra del músico, que junto a Heitor Villa-Lobos, es considerado como uno de los mayores exponentes artísticos que ha dado Brasil.)
(¡ATENCIÓN!: Codificado para REGIÓN 4)

“Capitães da areia” (2011) (98’) (drama) (REGIÓN 4) 19,94 Euros
(Director: Cecília Amado y Guy Gonçalves. Actores: Ana Graciela, Israel Gouvea, Jean Luis Amorim, Marinho Gonçalves, Paulo Abade, Roberio Lima,...)
(Música original: Carlinhos Brown) (Idioma: Portugués. Subtítulos en Inglés)
(Extra: Making of + Personajes + Carlinhos Brown e capitães + Boa vida vira diretor + Direito de sambar)
(No aconsejado para menores de 14 años)
(Sinopsis: "Na capital baiana Salvador, nos anos de 1930, menores abandonados que vivem nas ruas enfrentam toda sorte de dificuldades. Conhecidos como 'capitães da areia', são liderados pelo jovem Pedro Bala, praticando crimes.") (¡ATENCIÓN!: Codificado para REGIÓN 4)

“Jubiabá” (1985) (107’) (drama) 26,35 Euros
(Director: Nelson Pereira dos Santos. Actores: Grande Otelo, Julien Guiomar, Charles Baiano, Catherine Rouvel, Romeu Evaristo, Françoise Goussard, Betty Faria, Raymond Pellegrin, Zezé Motta, Henri Raillard, Batatinha (Oscar da penha),...) (Música original: Gilberto Gil)
(Idioma: Portugués. Subtítulos en Inglés y Español) (Extra: A língua em co-produção + A sedução do tema + Bibliografía de Jorge Amado + Filmografía)
(No aconsejado para menores de 14 años)
(Adapatación de la novela homónima de Jorge Amado (publicada en 1935). Reedición en DVD de 2013)
(Sinopsis: "La historia de la relación entre un pobre huérfano negro, Antonio Balduino, y un chamán candomblé, Jubiabá. Tras la muerte de su tío cuando aún es un niño, Balduino es envíado a trabajar para la rica familia blanca del comendador Ferreira, en la que es criado y en la que tiene como compañera de juegos a Lindinalva, la única hija del amo de la casa. Al llegar a la adolescencia, es acusado de abuso sexual y es castigado violentamente. Escapa y encuentra refugio en las calles de Salvador, donde vivirá aventuras como campesino, boxeador o como simple vagabundo, siempre con el fuerte recuerdo de su compañera de infancia.”)

“Quincas Berro D’Água” (2010) (101’) (comedia) (REGIÓN 4) 21,28 Euros
(Director: Sérgio Machado. Actores: Marieta Severo, Mariana Ximenes, Vladmir Brichta, Paulo José, Flávio Bauraqui, Irandhir Santos, Luis Miranda, Frank Menezes,... con participación especial de Milton Gonçalves, Othon Bastos, Walderez de Barros y Carla Ribas.) (Música original: Beto Villares)
(Idioma: Portugués. Subtítulos en Inglés.) (Extra: Making of (27')+ Trailer (2'))
(No aconsejado para menores de 14 años)<br><br>
(Basado en la novela de Jorge Amado “A Morte e a morte de Quincas Berro D’Água“ (publicada originalmente en 1959), considerada por muchos críticos como la mejor obra del escritor bahiano, traducida a 21 idiomas, con más de tres millones de ejemplares vendidos sólo en Brasil (la segunda más vendida del gran escritor))
(Sinopsis: "Quincas Berro D’Água, pseudônimo do ex-funcionário público Joaquim Soares da Cunha, rei dos botecos, bordéis e gafieiras da Bahia, é encontrado morto em sua cama. Inconformados com sua morte, seus melhores amigos roubam o corpo e o levam para uma última noite, regada a festa e muita bebida. Em meio a mil confusões, Quincas vive a sua segunda e definitiva morte, desta vez como sempre sonhou.") (¡ATENCIÓN!: Codificado para REGIÓN 4)

“Tieta” (1989) 11DVDs (38H50’) (serie TV) 84,85 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(Director: Paulo Ubiratan. Actores: Betty Faria, Arlete Sales, Joana Fomm, José Mayer, Reginaldo Farias, Yoná Magalhães,...)
(Idioma: Portugués. Sin subtítulos.)(Extra: Entrevista con Aguinaldo Silva)
(No aconsejado para menores de 12 años) (Primera edición en DVD de 2012) (Peso: 1440 gr)
(Adaptación de la obra de Jorge Amado "Tieta do Agreste" (1977), escrita por Aguinaldo Silva, Ana Maria Moretzsohn y Ricardo Linhares, dirigida por Reynaldo Boury, Ricardo Waddington y Luiz Fernando Carvalho, con dirección general de Paulo Ubiratan. Sus 196 episodios fueron emitidos por la TV Globo entre el 14 de agosto de 1989 y el 31 de marzo de 1990. Es uno de los grandes éxitos de la teledramaturgia brasileña.
(Sinopsis: O romance narra a história de Tieta, que é expulsa de casa por seu pai, o viúvo Zé Esteves. Ela decide, então, ir para São Paulo e deixar pra trás o conservadorismo de sua cidade natal, Santana do Agreste. 25 anos depois, Tieta retorna para um ‘ajuste de contas’. Rica e exuberante, a ‘nova moradora’ mexe com a rotina e os habitantes locais.
Daí pra frente, várias surpresas e personagens esperam por você em Santana do Agreste: o Coronel Artur da Tapitingae suas ‘rolinhas’; a doce Carmosina, que vivia violando as correspondências que chegavam no correio da cidade; o segredo que Perpétua (irmã de Tieta) guarda em sua caixa; a misteriosa mulher de branco e muitos outros.
Como não se encantar com a novela Teta e todos seus personagens como a mulher de branco que atacava os homens da região, e Perpétua, a irmã de Tieta e que esta sempre de luto e escondia um segredo que só foi revelado no último capítulo, Perpétua rendeu muitas cenas de Humor em Tieta.")

LIBROS

“101 canções que tocaram o Brasil”, Nelson Motta (Estação Brasil, 2016) 35,90 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(223 páginas, 16 x 21 cm) (Peso: 420 gr)
(Lista confeccionada y comentada por el popular periodista y productor Nelson Motta (con ayuda del crítico musical Antonio Carlos Miguel) de 101 canciones que impactaron en el pueblo brasileño (no solo por cifras de ventas o popularidad). Una lista elaborada con criterio y voluntad de objetividad y no únicamente fruto de la memoria afectiva del autor, que, por otra parte, ha sido testigo de primera fila de gran parte de este tiempo.
En orden cronológico, los temas elegidos van desde el choro de Chiquinha Gonzaga y el primer samba, "Pelo Telefone", de Donga y Mauro de Almeida; pasando por los años 30 de Noel Rosa ("Feitiço da Vila" y "Palpite infeliz") y Ary Barroso ("Na Baixa do sapateiro" y "Aquarela do Brasil"); por los 40 de Dorival Caymmi ("Dora" y "Marina") y Luiz Gonzaga ("Asa Branca"); por los 50 ("Eu Sei que Vou te Amar", de Tom e Vinícius, y "Desafinado", de Tom y Newton Mendonça), por los 60 ("Samba da bênção", de Baden y Vinícius, y "Domingo no parque", de Gil), por el auge de la MPB en los 70 ("Águas de Março", de Tom Jobim, y "Folhas Secas", de Nelson Cavaquinho e Guilherme de Britto), Caetano, Chico, Milton, Ivan Lins, João Bosco,...; hasta llegar a la generación pop de los 80, representada por canciones de Cazuza, Herbert Vianna, Lobão, Marina Lima, Renato Russo, e incluso Roger Moreira, recordado justificadamente por "Inútil", música de 1983 que se convirtió en uno los himnos extraoficiales de la campaña por en pro de elecciones directas durante 1984.
Además de los textos breves y llenos de curiosidades en los que cada canción está debidamente contextualizada, el libro incluye una buena selección de fotos, muchas de ellas poco conocidas, de todos los artistas mencionados, y, así, acaba mostrando la evolución de la música popular brasileña y sintetiza lo que podría ser la banda sonora de la historia del Brasil del siglo XX.)

“1976 Movimento Black Rio” (2016), Luiz Felipe de Lima Peixoto & Zé Octávio Sebadelhe (José Olympio, 2016) 34,90 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(344 páginas (16 x 23 cm, ilustrado en color) (Peso: 536 gr)
("A história do importante movimento social e musical que teve seu auge no Rio de Janeiro nos anos 1970. Inicialmente inspirado pelo soul e a funk music norte-americanos, foi uma afirmação social, estética e musical, que desencadeou uma mudança profunda na música e na cultura negras do Brasil. Black Rio foi movimento tão musical quanto político. O soul e o funk foram a trilha sonora de uma juventude que descobriu o orgulho de ser negro e, por isso, foi taxada injustamente de racista por setores da elite carioca. O livro toma justo partido dessa juventude ao mesmo tempo em que historia os primórdios do som black nacional, dando o devido destaque a artistas como Tim Maia (1942 – 1998) e Tony Tornado, cantores que hastearam a bandeira da música negra norte-americana no Brasil (Tim foi particularmente genial ao mixá-la com ritmos brasileiros como o samba). A rigor, o movimento musical conhecido como Black Rio não está fazendo 40 anos em 2016, como pode dar a entender o título. O que completou quatro décadas foi a exposição do movimento de soul e funk na mídia, mais precisamente a partir de 17 de julho de 1976, quando o suplemento cultural do Jornal do Brasil, o então influente Caderno B, publicou extensa e controvertida reportagem da jornalista Lena Frias sobre a agitação musical e social. Intitulada "Black Rio – O orgulho (importado) de ser negro no Brasil", a reportagem chamou a atenção da branca elite carioca para os bailes que reuniam multidões nos bairros do subúrbio da cidade do Rio de Janeiro (RJ). E nem todo mundo viu com os olhos justos o fato de milhares de jovens estarem sacolejando o corpo negro e a cabeleira black power nos chamados bailes da pesada. Houve reações de quem enxergava alienação no movimento. Como contam os autores, foi até forjada na mídia uma rixa entre o soul e o samba que, a rigor, nunca foi real (...) Apesar da progressiva implosão do movimento a partir dos anos 1980, a herança do Black Rio tem se expandido pelos bailes de charm dos anos 1990 e pelo batidão ainda em voga do marginalizado funk das favelas. Com farta exposição de imagens (muitas de autoria de Almir Veiga, fotógrafo da lendária reportagem de Lena Frias) que valem por mil palavras, o livro é bem fundamentado e se impõe como um livro sedutor, importante e até necessário.")

“Lindo sonho delirante - 100 discos psicodélicos do Brasil (1968-1975)” , Bento Araujo (Algo Mais, 2016) 53,90 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(232 páginas (21 x 20 cm, ilustrado en color) (Peso: 566 gr)
("O inventário fonográfico da produção psicodélica nacional compreende o período que vai de 1968, ano áureo da Tropicália, até 1975 e é valorizado pelo fato de o autor jogar luz sobre discos de grupos obscuros como o compacto simples lançado em 1968 por Suely e os Kantikus, banda efêmera liderada por Suely Aguiar, colega de Rita Lee no grupo feminino The Teenage Singers, formado em 1963, ou o compacto duplo O despertar dos mágicos, editado em 1969 pelo selo Dó Ré Mi, de Loyce & Os Gnomos, grupo paulista de rock psicodélico surgido em Limeira (SP) na segunda metade da década de 1960. Discos fora de catálogo e fora da história oficial como o álbum Nascimento (1974), do também fugaz quarteto paulista Perfume Azul do Sol.
O título do livro, Lindo Sonho Delirante, reproduz nome de música composta por Fábio com Carlos Imperial (1935 – 1992). Cantor paraguaio que se radicou no Brasil, Fábio lançou Lindo sonho delirante (L.S.D.) em 1968, em compacto simples cuja capa estampava as iniciais bandeirosas que passaram incólumes pela censura da época, como ressalta Araújo.
As resenhas dos 100 discos são breves, mas o autor contextualiza bem em três parágrafos tanto os discos quanto os cantores ou grupos enfocados. O conceito de psicodelia, no entanto, é bastante elástico no livro. Entra na seleção, por exemplo, o álbum duplo Clube da esquina (1972), no qual Milton Nascimento e Lô Borges deglutem influências de Beatles e do universo pop da época sem terem necessariamente criado um álbum psicodélico.<br>
Liberdades à parte, é claro que os legítimos representantes do som lisérgico nativo, como o grupo pernambucano Ave Sangria (abordado por conta do mítico álbum de 1974), figuram no escrete do livro Lindo Sonho Delirante ao lado de nomes relevantes no gênero como Alceu Valença, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Mutantes, Rogério Duprat (1932 – 2006) e Secos & Molhados. Com leitura fluente e linda edição, luxuosa, bilíngue e impressa em papel couchê, com reproduções coloridas, em página inteira, de cada uma das 100 capas dos discos selecionados, o livro Lindo Sonho Delirante – 100 discos psicodélicos do Brasil presta real serviço à memória fonográfica nacional. (Mauro Ferreira, G1.globo.com))

“Uma autobiografía”, Rita Lee (Globo, 2016) 34,90 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(296 páginas, 16 x 23 cm, ilustrado) (Peso: 518 gr)
(A punto de cumplir 69 años (el 31 de diciembre de 2016), la popular cantante y compositora paulistana Rita Lee Jones -la rockera brasileña por excelencia- hace balance y rememora hechos buenos y malos de su vida, famiiar y profesional, sin nostalgia, con soltura, sinceridad y viveza, en una interesantísima autobiografía, reconocidamente subjetiva, pero con altas dosis de credibilidad. Valiente, ni esconde ni dramatiza (su violación siendo niña, su depresión a raíz de un aborto, ya en la edad madura), ni se exculpa ni se avergüenza (sus experiencias con drogas y alcohol), siempre sin rencor, con ternura e ironía. Autocrítica, valora su obra y asume su papel de oveja negra de la familia y de la música pop brasileña.
Un libro que seduce por la agilidad del texto y por la historia de vida, y se completa con cuatro cuadernos de fotos que retratan todas las fases de la vida de la protagonista.)

Puedes consultar el catálogo actualizado, completo y más detallado en:
It is possible to look up the updated complete and most-detailed catalogue in:
www.tangara.net

Tangará
C/ Arturo Soria, 136 Bajo Izq.
28043 Madrid
España

Tel.: (00 34) 91 438 46 14
Fax: (00 34) 91 350 38 29
e-mail: info@tangara.net

Horario: de lunes a viernes, de 10H00 a 14H00 y de 17H00 a 20H30 (aconsejamos concertar visita previamente)
Hours: from Monday to Friday, from 10H00 to 14H00 and from 17H00 to 20H30 (we advise to arrange visit in advance)


 

  

 

-


Redes Sociales

Brasil, Música Brasileira, Música de Brasil, Samba, Pagode, Rock Brasileiro, Coco, Axé Music, Samba-Canção, Samba Enredo, Música Brasileña, Forró, Sertaneja, Bossa Nova, Jovem Guarda, Clube da Esquina, Tropicalismo, Baião, Maracatu, Choro, Marchinha, Mangue Beat, Samba

Tangará

Fotolog del Site

Elis Regina, un genio excepcional

Código QR

¡¡Suscríbete a nuestra NEWSLETTER
para recibir noticias!!
Nombre:
E-mail:
Música Preferida:
Comenta:
Suscribirse
Dar de baja
 
   
Site de Cristina Remacha
     
-


-

FACEBOOK Músicas do Brasil e mais TWITTER Músicas do Brasil e mais GOOGLE + Músicas do Brasil e mais YOUTUBE Músicas do Brasil e mais PINTEREST Músicas do Brasil e mais INSTAGRAM Músicas do Brasil e mais HOME BIOGRAFÍAS RECOMENDACIONES CRÍTICAS PÁGINAS WEB LINKS FOROS AGENDA RADIO ... E MAIS