Publicado el 27/09/2021
ESPAÑA y BRASIL UNIDOS POR LA MÚSICA DE SEIS CANTAUTORES CONTEMPORÁNEOS
El Corral Cervantes (Madrid, España) acogerá los domingos 3, 17 y 24 de octubre a las 13h dos conciertos por día en una suerte de diálogo transoceánico entre los dos países
La promotora Janela Brasil se suma a la propuesta lanzada por la Fundación Siglo de Oro de visibilizar el arte de los compositores actuales programando estos encuentros en los que las letras y la guitarra serán el hilo conductor de un viaje sonoro, que invitará a imaginar un nuevo territorio, unido por las cuerdas y los sonidos tropicales e ibéricos.
Un recorrido en el que también estarán presentes acordes de otras regiones de Latinoamérica, México y el Caribe. Lugares que forman parte indispensable en la trayectoria tanto musical como vital de estos trovadores contemporáneos.
El ciclo cuenta con el patrocinio de la Fundación Cultural Hispano Brasileña.
Domingo 3: Leo Minax/Nito Serrano y Lapurasangre
Leo Minax invitará a viajar a través de los ritmos de la música popular brasileña y Nito Serrano y Lapurasangre navegará entre poesía, guitarras españolas y ritmos del folk fronterizo americano.
https://corralcervantes.com/concierto-leo-minax-lapurasangre/
Domingo 17: Anna Tréa/Fran Fernández
Anna Tréa interpretará ritmos de Brasil entremezclados con géneros de la música negra y Fran Fernández nos trasportará por tierra, mar y aire entre los acordes de su guitarra de 11 cuerdas, sonidos electrónicos y atmósferas sonoras.
https://corralcervantes.com/concierto-anna-trea-fran-fernandez/
Domingo 24: Irene Atienza/Marina Lledó
Irene Atienza fusionará flamenco, bolero y diferentes ritmos latinoamericanos y estará acompañada por el guitarrista de jazz Yoel Molina, mientras que Marina Lledó transitará entre Latin Jazz, World Music y fusión de la mano del destacado contrabajista cubano Reinier Elizarde, “el Negron” y su proyecto Voz en contra.
https://corralcervantes.com/concierto-irene-atienza-marina-lledo/
SOBRE LOS ARTISTAS:
Leo Minax
Con nueve discos a sus espaldas y un discurso musical singular y siempre abierto a la experimentación, el compositor e intérprete de Minas Gerais ha presentado sus diferentes propuestas en Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Dinamarca, Ecuador, EEUU, Holanda, Irlanda, Italia, Japón, México, Portugal, Ucrania y Uruguay. Sus canciones destacan por la creatividad e inspiración poética de sus textos, lo que le ha llevado a trabajar con autores como Lisandro Aristimuño, Francesca Ancarola, Pablo Guerrero, Diego Vasallo, Suso Saiz, Steen Rasmussen, Luis Pastor o Pedro Guerra. Minax reside em Madrid desde hace 30 años y su trayectoria está ligada a la de figuras como Ana Belén, Jorge Drexler o Ximena Sariñana. En Brasil, ha trabajado, colaborando de forma habitual o como coautor, con artistas como Arnaldo Antunes, Toninho Horta, Vitor Ramil, Ronaldo Bastos o Moska.
Nito Serrano y Lapurasangre
Incubado en los escenarios de medio mundo y con una trayectoria musical de más de dos décadas, el compositor madrileño comienza su andadura en solitario como Nito Serrano y Lapurasangre presentando su primer trabajo Salvaje. Una colección de canciones grabadas en el prestigioso Estudio Uno que se incluyen en un libro lleno de poesía y relatos. Utilizando como vehículo el folclore del continente americano, Salvaje viaja desde el sur de Estados Unidos hasta Argentina, se empapa del sonido de México, la música andina o el Caribe, y retrata con letras profundas y enraizadas cada paisaje que pisa. Las guitarras españolas, los charangos, el legüero, las trompetas y el sonido fronterizo se dan la mano en esta propuesta desafiante que surgió en México, durante una gira en la que abrió los conciertos de Marwan por todo el país y en la que participaron músicos de la talla de Martín Bruhn, Raúl Marques, Paco Salazar, Dave Medina, Julian Kanevsky o Javier Quintana. Nito Serrano es además líder del grupo de rock Nonno y ha trabajado como productor, arreglista y músico, tanto de sesión como en gira, de artistas de calado nacional e internacional.
Anna Tréa
La cantante, compositora y arreglista es una de las instrumentistas más respetadas y populares de Brasil. Su estilo viene marcado por una voz ligeramente ronca, que se asemeja a un bajo eléctrico o a un instrumento de percusión, y por la musicalidad de su lenguaje escénico, fruto de su experiencia en diversos estilos de danza, percusión corporal y teatro. En su trabajo entremezcla ritmos brasileños como el baião, la samba, el maracatu, el maculelê cordón dorado, el buey Maranhense o la samba-reggae con otros internacionales como el blues, el folk, el Groove, los mantras indios y los ritmos africanos, consiguiendo composiciones con potentes riffs llenos de swing. Tréa ha trabajado como guitarrista, solista y corista en la gira mundial del rapero Emicida y como guitarrista y corista del espectáculo The Neurotic and the Hysterics, de Arrigo Barnabas. En 2016 lanzó su primer álbum, Clareia, que presentó en gira por Europa y Brasil bajo el título de #Meclareia, y en 2019 publicó su propuesta autoral Terra firme.
Fran Fernández
De gira continua desde hace 20 años, el cantautor se encuentra promocionando su último trabajo, Tierra, mar y aire, un disco libro que recoge desde el más leve susurro hasta el grito desgarrado y que le llevará de nuevo a los escenarios de Perú, Cuba, Colombia, México y España. Producido por Óscar Herrador (nominado a un Grammy y productor de otros artistas como Antonio Vega e Ismael Serrano), Xavi Road (Sony, Warner) y Nacho Mur (La Moda, Cómplices, Manolo Tena…), el nuevo trabajo de Fran Fernández se caracteriza por los sonidos electrónicos, loops, samplers, atmósferas, guitarras eléctricas y, por supuesto, la fundamental guitarra de 11 cuerdas que le acompaña desde el comienzo de su carrera. Formado en la Escuela de Música Creativa de Madrid, el galardonado intérprete ha colaborado con artistas como Ismael Serrano, Carlos Goñi, Edgar Oceransky o Funambulista y sus nueve discos le han llevado de gira por España, Colombia, Argentina, Chile, Perú y México.
Irene Atienza
Con veinte años de trayectoria entre Brasil y España, la cantante y compositora cántabra ha presentado sus distintos trabajos en los principales teatros y salas de conciertos internacionales, como el Carnegie Hall (Nueva York), el Seoul Arts Center (Corea del Sur) o el Concertgebouw (Holanda) y ha participado de prestigiosos festivales dentro y fuera de España. Su pasión por la música popular brasileña la llevó a formar el grupo Saravacalé que experimentaba con la fusión del flamenco con ritmos como la Samba, la Bossa Nova o el Choro. En 2011 trasladó su residencia a Brasil donde formó un dúo con el músico Douglas Lora con quien grabó el disco Parcerías, que cuenta con participaciones especiales de prestigiosos instrumentistas como Anat Cohen o Dudu Maia. Este trabajo la llevó de gira por Brasil, EEUU y España. En 2018 presentó su primer disco en solitario, Salitre, y en 2020 lanzó Chavela. Por su parte, Yoel Molina ha colaborado con músicos como Bobby Martínez, Juanma Borroso, Xan Campos, Stephan Fransen o Pol Belardi, entre otros; ha participado en numerosos festivales y clubes, entre ellos Donostia Jazzaldia, Amsterdam Jazz Festival, 1906 y Rotterdam Jazzdag, y ha grabado el álbum Larchey Zore, de Charley Rose, y aparece en E.S.D. de Xan Campos. Actualmente forma parte de la banda de Les Bohemes.
Marina Lledó
Nacida en el seno de una familia multicultural (EEUU, Brasil, México), la cantante, músico y compositora empieza su carrera profesional sobre los escenarios muy pronto, junto a su padre, el guitarrista hispano brasileño Arturo Lledó, en el Festival de Jazz de Cape Town (Sudáfrica). En 2015 presenta su primer álbum, Noche Rara, que incluye sus primeras composiciones de música brasileña y que le lleva a ganar el Premio al Mejor Álbum otorgado por The Association of German Records Critic Awards. En 2018 lanza su segundo disco, Estando Sola. Un trabajo escrito, compuesto y arreglado por ella misma durante la gestación de su primer hijo. Ha compartido escenario con primeras figuras del jazz como David Murray, en el Festival de Jazz de Mallorca 2014, Jayme Marques, Pavel Urquiza, Jorge Pardo o el guitarrista Hans Mathisen, en el Festival internacional de Jazz de FjordJazz 2015 (Sandenfjord, Noruega), y ha formado parte del cartel del Festival de Jazz de Covarrubias y del Festival de Jazz de Santa Clara (Cuba). Además, ha sido la invitada del maestro Paquito de Rivera en el Festival de Jazz de L ́estartit (2018). Reinier Elizarde es considerado una de las figuras más respetadas en la escena del jazz latino actual. Además de ser el bajista de Chucho Valdés, participa en varios proyectos nacionales e internacionales (Daniel García Diego, Paquito de Rivera, Anat Cohen, Pepe Rivero…) y ha sido integrante de diversas agrupaciones como Irakere, bajo la dirección del maestro Chucho Valdés, y Maraca y otra visión, dirigida por el flautista Orlando Valle con quien se presentó en diversos festivales internacionales de jazz. Asimismo, formó parte de la orquesta de música popular Pupy y los que son, bajo la dirección del pianista y compositor César Pedroso.
