La cosa más divina que hay en el mundo es vivir cada segundo como nunca más   (Vinícius de Moraes)

NOVEDADES TANGARÁ

NOV/DIC 2019

 


 

NOVEDADES NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2019 / NEW RELEASES NOVEMBER-DECEMBER 2019

 

CDs

 

ALEXA BOMTEMPO (voz - MPB/Jazz) “Suspiro (Ed. Jpn)” (2018) 34,17 Euros
(con Michael Leonhart (trompeta), Vitor Goncalves (piano), Jake Owen (guitarras, producción), Guilherme Monteiro (guitarra acústica), Eduardo Belo (contrabajo), Stéphane San Juan (voz, batería, percusión, producción))
("My new album will be released exclusively in Japan on Core Port Records this week! The album was recorded earlier this year at SuperLegal Studio in Brooklyn and is a reflection of both my bossa nova roots and love for American song. Made in NYC with superb musicians, it was beautifully produced by Stéphane San Juan and Jake Owen, mixed by Scotty Hard and mastered by Mike Fossenkemper. I spent some months in Japan last year and that cultural immersion inspired the making of this album. I’m delighted that the Japanese will be the first to listen to "Suspiro". Arigato gozaimasu." (Facebook de la artista, 19.11.2018))

 

ALEXANDRE CALDI & ITAMAR ASSIERE (saxo, flauta & piano - Jazz/MPB) “Afro+Sambas” (2019) 20,38 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(El flautista y saxofonista carioca Alexandre Caldi (Alexandre Caldi Magalhães) (1972) se une a su coterráneo pianista Itamar Assiere (Itamar Assiere Valente Júnior) (1970) para abordar el repertorio del mítico álbum "Os afro-sambas" (1966), uno de los discos que fundaron la MPB, con sambas de temática africana de Baden Powell y Vinicius de Moraes basados en los ritmos del candomblé.
Con originales arreglos, pero manteniendo lo esencial de la base melódica y rítmica, interpretados con libertad jazzística, con entusiasmo y contención, en orden diferente al del disco original, a los ocho sambas del mencionado disco compuestos por Baden y Vinicius entre 1962 y 1965, Caldi y Assiere añaden tres afro-sambas más: "Consolação", compuesto por Baden y Vinicius en 1963, tocado con el arreglo que el pianista Luiz Eça hizo para el Tamba Trio en 1966, "Labareda" (también compuesto en 1963), que el propio Baden Powell incorporó a la versión del disco que grabó en 1990, y "Samba novo", de 1979, única composición de Baden en solitario.)

 

ALMIR GUINETO (voz - Samba) “De bem com a vida” (1987) 16,61 Euros
(Primera edición en CD, de 2019, del disco lanzado en 1991 por el sello RGE. Remasterizado, con portada, contraportada y ficha técnica originales.
Octavo álbum del sambista carioca Almir Guineto (Almir de Souza Serra) (1946 – 2017), cantante, cavaquinista y, sobre todo, compositor (de la sobresaliente generación de Cacique de Ramos) cuyas canciones popularizaron Beth Carvalho y Alcione en los primeros años 80. De bem com a vida, producido por Ivan Paulo, pertenece a la fase posterior a su auge.)

 

AMILTON GODOY TRIO (piano & bajo & batería - Jazz) “Tributo ao Zimbo Trio” (2019) (2019) (instrumental) 20,38 Euros
(Amilton Godoy Trio: Amilton Godoy (piano), Sidiel Vieira (contrabajo), Edu Ribeiro (batería))
("Pianista paulista de formação erudita que ainda na adolescência seguiu o chamado do jazz, Amilton Godoy imprimiu o nome na história da música brasileira ao fundar em 1964 o Zimbo Trio, originalmente com Luís Chaves (1931 – 2007) no baixo e com Rubinho Barsotti na bateria.
Conjunto de samba-jazz que teve atuação relevante na noite paulistana na década de 1960, se tornando o fino da bossa de Sampa, o Zimbo Trio se espraiou muito além das fronteiras do Brasil através de discos e shows. Por isso mesmo, faz sentido que o pianista reverencie o Zimbo com seu trio atual.
A capa remete às capas de discos antigos lançados pelo Zimbo Trio nos anos 1960. A evocação é intencional. A ideia é reviver na embalagem do tributo o grafismo modernista estampado nas capas de álbuns como O fino do fino (1965) – gravado pelo Zimbo com a cantora Elis Regina (1945 – 1982) – e Decisão (1969), títulos antológicos da discografia do trio de samba-jazz.")

 

ANDRÉ MAGALHÃES (batería - Jazz) “Para ti - Batuque e melodía dos cantos” (2019) 13,16 Euros
(con Ceumar, Guitinho, Juçara Marçal, Sapopemba y Marcelo Pretto (voz), Toninho Carrasqueira (flauta), Carlos Malta (flauta bajo), Junior Kaboclo (pife), Nailor Proveta (clarinete, saxo alto, arreglos de metales), Sidmar Vieira (trompeta), Zezinho Pitoco (saxo tenor, zabumba), Cesar Roversi (saxo barítono, saxo tenor, flauta), Jorginho do Trombone (trombón), Thomas Rohrer (rabeca), Lívia Mattos (acordeón), Heloísa Fernandes (piano), Benjamim Taubkin (piano), Fernando Barba (piano, piano eléctrico), Swami Jr. (guitarra de 7 cuerdas), Matthias Loibner (viola de roda), Kiko Dinucci (guitarra eléctrica), Zeca Assumpção (contrabajo), Bruno Buarque (bajo eléctrico, sintetizador), Renata Amaral (bajo eléctrico), Ari Colares (percusión), Barbatuques (percusión corporal, efectos), Samba Sambaossalê (triángulo), Paulo Padilha, Suzana Salles, Railídia, Nené Cintra, Graça Reis, Renata Mattar, Aline Fernandes, Verlúcia Nogueira, Lincoln Antonio, Ana Paula da Silva, Clara da Silva y Henrique Menezes (coros) y cuarteto de cuerdas.
Participación especial de: Sebastião Biano (pife, voz hablada), Padre Ágio (voz hablada), Dantas Aboiador (voz hablada, aboio), Luizinha y Toque do Terreiro da Tenda São José (Pirapemas, Maranhão) (voz), Naimar Tö'hoc, Rosa Teptyc y Pedro Cacheado Krampam (canto indígena), Grupo Bongar (Pernambuco), Boi Brilho da Sociedade (Curupuru, Maranhão), grupo de la comunidad de Barrocas-Santa Bárbara (Serrinha, Bahia) y coro infantil de la Fundação Casa Grande (Nova Olinda, Ceará))
("O primeiro álbum do músico (baterista e percussionista), produtor e engenheiro de som paulista André Magalhães é um ensaio autobiográfico e étnico-musical de um Brasil real que ele quer apresentar para o grande público. É o primeiro álbum do autor, que escreveu sua trajetória de vida através das composições. São 50 anos de vivências e sentimentos proporcionados pelas experiências de músico, educador, produtor musical/cultural, pesquisador e curioso.
"Para ti - Batuque e melodia dos cantos" reúne a sutileza do instrumental e a força da cultura popular. O grande cantor e compositor baiano Roberto Mendes descreveu o álbum dizendo que é um ponto de encontro entre tradição e modernidade. “Como não se emocionar diante de tanta imagem poética na viagem do seu canto. É uma trilha sonora dos fragmentos de um tempo da vida, é um parto de luz”, finaliza.
O disco é composto por oito canções, todas recheadas de sentimentos, memórias, histórias e significados, que trazem a música instrumental mixada com cantos sagrados, indígenas e sons da natureza. Todos estes elementos ativam o campo neurológico da memória que permite viajar no tempo resgatando lembranças, ancestralidade e sensações esquecidas pela correria do dia a dia e pelo cenário urbano. É uma provocação à escuta, um momento para compartilhar histórias e reunir pessoas para sentir o impacto de uma obra com narrativa de cinema e demostrada com uma qualidade ímpar de sonoridade.
“Para ti - Batuque e melodia dos cantos” tem a participação de grandes músicos e grupos como Benjamim Taubkin, Zeca Assumpção, Ceumar, Carlos Malta, Mathias Loibner, Toninho Carrasqueira, Renata Amaral, Nailor Proveta, Barbatuques, Bongar de Xambá, entre muitos outros.
André Magalhães também reuniu em sua obra, registros e gravações raras feitas por ele como a do centenário Mestre Sebastião Biano, fundador da Banda de Pífanos de Caruaru (PE) e do saudoso Padre Ágio, fundador da Vila da Música, no Crato, Ceará que acreditava e difundia a relação da música com a cura física e espiritual. Além dos áudios do Boi Brilho da Sociedade, do mestre Edmundo; da Dona Luizinha, do Terreiro São José e do registro dos povos indígenas Timbira-Krahô, todos gravados no Maranhão.")

 

ANTONIO NÓBREGA (voz - MPB) “Rima” (2019) 20,38 Euros
(con Daniel Allain (flauta, saxo tenor), Zé Pitoco (clarinete, saxo alto, coros), Jotagê Alves (clarinete, clarinete bajo), Olivinho (acordeón), Edmilson Capelupi (guitarra de 7 cuerdas, guitarra eléctrica, coros, arreglos, dirección), Edson Alves (bajo, guitarra acústico, arreglos), Cleber ALmeida (batería), Leo Rodrigues (percusión, coros), Alisson Lima, Rodrigo Bragança (coros).
(El octavo álbum de Antonio Nóbrega (Recife, Pernambuco, 1952), el primero desde el segundo volumen de "Nove de frevereiro" (2007) es fruto de su contacto con emboladores y repentistas. El polifacético gran artista (cantante, violinista y rabequeiro, compositor, bailarín y actor), de sólida obra cimentada en la cultura popular, presenta diez temas inéditos de su autoría, que versan sobre la poesía rimada brasileña, en modalidades como la sextilha, la embolada o el galope beira-mar. Entre ellos, "Minha voz não silencia porque o poeta não cala", canción lanzada un par de meses antes como primer single del álbum, y "Quem mandou matar Marielle?", dedicado a la concejala carioca Marielle Franco (1979 - 2018) asesinada a tiros en marzo de 2018.)

 

BERNARD FINES* (voz - Jazz) Samba de gringo” (2019) 18,49 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(con Julian Leprince Caetano (piano), Ricardo Feijão (bajo), Frédéric Sicart (batería).
Participación especial de: Thais Motta (voz), Claire Mickael (saxo tenor) y Julio Gonçalves (percusión))
(Delicioso jazz de inspiración brasileña, con enorme 'swing' y letras en portugués frescas y desenvueltas, protagonizado por el cantante y compositor, Bernard Fines (Toulouse, Francia). Entre sus influencias, está también la canción francesa, de artistas como Claude Nougaro y Michel Jonasz. Es su tercer álbum como líder, el primero tras su regreso a Francia en 2016 después de 22 años de residencia en Brasil, donde termino sus estudios musicales y grabó varios álbumes, dos de ellos a su nombre. Entre los excelentes músicos acompañantes destaca el joven pianista Julian Le Prince Caetano (nacido en 1994, hijo de la cantante Manu Le Prince y del baterista paulistano Tatau Caetano).)

 

BRUNO BATISTA (voz, guitarra - MPB) “Bagaça” (2029) 18,49 Euros
(Participación especial de: Dandara Modesto (voz))
(Cuarto álbum del cantante y compositor Bruno Batista, nacido em Recife (Pernambuco), criado en São Luiz (Maranhão) y, desde 2011, radicado en la ciudad de São Paulo, donde empezó a llamar la atención a raíz de su segundo CD “Eu não sei sofrer em inglês”, totalmente autoral, con el que obtuvo varios premios.
La canción, matriz de su música, surge aquí renovada y ligera, con melodias precisas y letras incisivas. Batista ahonda en su pasado y ofrece composiciones embebidas en recuerdos de su vida en Maranhão, que se traducen en una sonoridad con sabor caribeño en canciones como "Pra ver se ela gosta", parceria con el duo Criolina (Alê Muniz e Luciana Simões). Especial mención merece la romántica "Turmalina" cantada a duo con la cantante paulistana Dandara.)

 

BRUNO CAPINAN (voz, beatbox - MPB) “Real” (2019) 20,38 Euros
(Participación especial de: Ana Cláudia Lomelino (Mãeana) (voz), Rubel (voz) y Lan Lanh (percusión))
(Tres años después de "divina graça", considerado como uno de los mejores discos brasileños de 2016, el cantante y compositor bahiano residente en Toronto (Canadá) lanza su cuarto álbum, el más pop de su discografía, con repertorio totalmente inédito y propio (con canciones compuestas en solitario o junto a otros autores), grabado entre Toronto, Montreal y Lisboa.)

 

CARMÉLIA ALVES (voz - MPB) “Ritmos do Brasil” (1974) 16,61 Euros
(con orquesta y coro, con arreglos de José Toledo y Hector Lagna Fietta.
Participación especial de: Omar Cardoso (voz recitada).
(Primera edición en CD, de 2019, del disco editado originalmente en 1974 por el sello RGE. Remasterizado, con la portada, contraportada y ficha técnica originales.
Único y poco conocido álbum del breve paso de la cantante carioca Carmélia Alves (Carmélia Alves Curvello) (Rio de Janeiro, 1923 - 2012) por el sello RGE a mediados de los años 70. Muy popular desde los años 50, cuando fue entronizada como "Rainha do baião", aquí interpreta diversos ritmos brasileños como carimbó, frevo, maxixe, samba-canção y, por supuesto, baião.)

 

CLAUDETTE SOARES (voz – MPB) “Se eu pudesse te dizer tudo que sinto “ (2019) 16,61 Euros
(Participación especial de: Silvio Cesar (voz))
(A punto de cumplir 82 años de edad, la sofisticada cantante carioca Claudette Colbert Soares (Rio de Janeiro, RJ, 1937), residente en la ciudad de São Paulo, interpreta con elegancia la obra del compositor y cantante mineiro Silvio Cesar (Silvio Rodrigues Silva) (Raul Soares, Minas Gerais, 1939), artista de su misma generación cuyo auge popular se se produjo en los años 60 y 70, periodo en el que compuso casi la totalidad del repertorio seleccionado para este disco. Del doliente samba-canção a la dulzura de la bossa nova, e incluso pasando por el samba, la veterana artista domina todos los estilos con sabiduría, sin excesos, y con un 'swing' muy personal.)

 

DANIEL MURRAY (guitarra acústica - Jazz) “Universo musical de Egberto Gismonti - Guitar solo” (2019) 13,16 Euros
(6º disco del "requintado e estudioso" (en palabras de Guinga) guitarrista Daniel Murray Santana de Vasconcellos (Rio de Janeiro, RJ, 1981). Inquieto y talentoso, en cada disco se adentra en un universo musical diferente. Ahora en la obra del gran compositor fluminense Egberto Amin Gismonti (Carmo, RJ, 1947) a través del sello discográfico de éste.
En paralelo a su faceta de instrumentista, es profesor de guitarra clásica y teoría musical en la escuela Companhia das Cordas, en São Paulo.)

 

DELIA FISCHER (voz, piano, teclados - MPB) “Tempo mínimo” (2019) 22,26 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(Participación especial de: Marcos Valle (voz), Ed Motta (voz) y Pretinho da Serrinha (voz, cavaquinho))
(“Revelada como pianista ao lado de Claudio Daulsberg, com quem formou o Duo Fênix na década de 1980, a carioca Delia Fischer aos poucos foi se mostrando como compositora e cantora na carreira solo iniciada há 20 anos com a edição do álbum Antonio (1999) por selo alemão.
Tempo mínimo, álbum lançado pela artista neste ano de 2019, sintetiza as habilidades musicais de Delia Fischer.
Com repertório autoral em que sobressai a inspiração canção Meu tempo (Delia Fischer), o disco apresenta parcerias inéditas da compositora com letristas como Claudio Botelho (autor dos versos de Tanto faz), Carlos Careqa (parceiro da Canção de autoajuda) e Camila Costa (letrista de Corações amarelos e dona da melodia do samba Ela furou).
Precedido em 2018 pelos singles Samba mínimo (Delia Fischer) e Garra (Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle, 1971), único tema alheio, abordado com a voz do autor Marcos Valle, o álbum Tempo mínimo também tem participações de Ed Motta e Pretinho da Serrinha.
Ed divide com Delia a interpretação de Feliz por um triz. Já Pretinho põe voz e cavaquinho no já mencionado samba Ela furou.
Recém-editado no formato de CD, Tempo mínimo é disco produzido pela própria Delia Fischer – arranjadora cujo currículo inclui atuações como diretora musical de vários espetáculos de teatro – com suave acento eletrônico.” Mauro Ferreira)

 

DOMINGUINHOS (voz, acordeón - Forró) “O trinado do trovão” (1993) 16,61 Euros
(Primera edición en CD, de 2019, del disco lanzado en 1993 por el sello RGE. Remasterizado, con portada, contraportada y ficha técnica originales.
Aunque en 1993 el CD ya era un formato en plena ascensión, perolas tiradas eran todavía cortas y resultaba más caro que un LP -sin contar que había que adquirir un reproductor-, así que todavía habia discos que obviaban ese formato, especialmente los de artistas muy populares. es el caso de este de trabajo del gran Dominguinhos (José Domingos de Moraes) (Garanhuns, Pernambuco, 1941 - São Paulo, SP, 2013), con tres décadas de trayectoria y más de veinte álbumes editados, ya era en ese momento uno de los artistas más populares de Brasil, al margen de modas. A pesar de que ninguna canción alcanzó un éxito destacable, con la perspectiva que da el paso del tiempo, el nivel del disco -repertorio, interpretación y arreglos- es excelente.)

 

DONA IVONE LARA (voz - Samba) “Ivone Lara” (1985) 16,61 Euros
(Primera edición en CD, de 2019, del disco lanzado originalmente en 1985 por el sello Som Livre. Remasterizado, con portada, contraportada y ficha técnica originales.
5º álbum en solitario de la gran cantante y compositora Dona Ivone Lara (1922 – 2018), la más importante mujer compositora de samba y la primera en formar parte del 'ala de compositores' de una escuela de samba. Ya en los años 70 varias de sus canciones alcanzaron la popularidad, pero no consiguió grabar su primer disco como cantante hasta 1974 y no se dedicó plenamente a la música hasta 1977, año en el que se jubiló de sus trabajos de enfermería y asistencia social. El éxito y el reconocimiento general le llegó en 1978 a raíz de que Maria Bethânia grabara "Sonho meu". Aún así sus discos nunca tuvieron cifras de ventas muy altas. Este disco, sin ir más lejos, tuvo una discreta acogida, y ya no volvió a grabar hasta 1997. Sin embargo, además de la proverbial riqueza rítmica y melódica de sus composiciones y la dulzura de su canto, desde un punto de vista histórico, este trabajo refleja el inicio de su conexión con la generación de compositores de Cacique de Ramos, que despuntó en esos años con el aval de Beth Carvalho. En particular con Arlindo Cruz y Sombrinha, entonces miembros del grupo Fundo de Quintal.)

 

DONA ONETE (voz – Carimbó) “Rebujo” (2019) 18,49 Euros
(Participación especial de: BNegão (voz).
(Tercer disco de Ionete da Silveira Gama (Cachoeira do Ararí, Pará, 1938), Dona Onete, que tuvo que esperar a jubilarse de su trabajo de profesora de primaria para iniciar su carrera musical al ser descubierta casualmente como extrovertida, espontánea y expresiva cantante y compositora. Por su trabajo, conoció diversos pueblos del interior paraense, lo que le permitió conocer múltiples historias, mitos y anécdotas de las tradiciones negras e indígenas, muchas de las cuales están reflejadas en sus más de 300 composiciones, acompañadas por los ritmos característicos de la tradición musical del norte de Brasil, que poseen el encanto de la autenticidad popular, aunque sea 'brega' (hortera). En este disco Dona Onete hace una incursión en el samba cantando a duo con el rapper BNegão "Musa da Babilônia" inspirada en una mujer que Onete vio en la Favela da Babilônia, situada en el barrio carioca de Leme.)

 

DUO TAUFIC (piano & guitarra - Jazz) “D’anima” (2018) 22,26 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(Duo Taufic: Eduardo Taufic (piano), Roberto Taufic (guitarra acústica))
(Cuarto álbum del duo formado por los hermanos Taufic -Roberto (Honduras, 1966) y Eduardo (Natal, Rio Grande do Norte, 1976)- inspirado en el convencimiento del poder benéfico de la música que desde el alma del compositor es capaz de llegar al alma del oyente. De ahí el título del disco (que es también el del tema de apertutra, compuesto por Eduardo en honor de Egberto Gismonti), que incluye 11 composiciones propias (7 de ellas inéditas) y dos ajenas, llenas de serenidad y dinamismo, interpretadas en admirable armonía, aunando sensibilidad y virtuosismo (sin exhibicionismo).)

 

ELIANA PITTMAN (voz - MPB) “Hoje, ontem e sempre” (2019) 18,49 Euros
(Temas 1 a 10: con João Barros (guitarra acústica, arreglos), Michel Machado (percusión).
Temas 11 a 18: Show Paris 1970, Boate Don Camillo, músicos no especificados)
(17 años después de "Minhas novas influências" (2002), la cantante carioca Eliana Leite da Silva (Rio de Janeiro, RJ, 1945) vuelve a presentar una grabación en estudio. Criada entre el samba y el jazz, la que fuera precoz profesional alentada por su padrastro el saxofonista y clarinetista estadounidense de jazz Booker Pittman (1909 – 1969), que gozó de una enorme popularidad en los años 60 y 70, incluso a nivel internacional, vuelve a estar en plena actividad con el espectáculo "Do samba ao carimbó" en cartel (además de un registro inédito de 1966 editado en disco en 2018 con el título "Ao vivo na boate Porão 73") y parece haber retomado firmemente su intermitente carrera musical interrumpida abruptamente en el inicio de los 80 y tras un intento de 'revival' en los primeros años 2000.
El título del nuevo álbum alude al hecho de que incluye registros de dos momentos diferentes. Efectivamente, a la reciente y sobria grabación de estudio con canciones de la banda sonora del espectáculo de danza "Cebola - Cascas de um todo", estrenado en São Paulo en 2018, con clásicos de la música popular brasileña de varias épocas, se añade como extra una grabación inédita realizada en vivo en Paris (Francia) en 1970, a raíz de la victoria de Brasil en el Mundial de fútbol de México, cuando la selección brasileña conquistó el tricampeonato, registrada directamente desde la mesa de sonido, que capta a la vivaz artista en pleno auge cantando un repertorio de joyas de la música brasileña. El lujoso encarte reproduce 40 fotos del álbum personal de la artista.)

 

ELY ARCOVERDE (órgano, voz - Samba-jazz) “Quarteto” (1965) 16,61 Euros
(con Ayres dos Santos (guitarra acústica), Azeitona (contrabajo), Edilson (batería), Inaldo Azevedo (percusión, en "Arrastão").
(Reedición en CD, de 2019, del disco lanzado originalmente en 1965 por el sello RGE. Remasterizado, con portada, contraportada y ficha tecnica originales.Quinto álbum de los seis que grabó para el sello RGE en la primera mitad de los años 60, del pianista, organista, compositor y arreglista pernambucano Ely Arcoverde Cavalcanti, que había fijado su residencia en la ciudad de Rio de Janeiro a finales de los 50 y allí vivió el nacimiento y auge de la Bossa nova. Fue también en esos años cuando pasó a especializarse en el órgano. Buen samba-jazz con un toque comercial (al año siguiente, contratado como director musical, pasó a residir en México en donde trabajó con músicos brasileños como Leny Andrade, Pery Ribeiro y João Gilberto, para quien hizo los arreglos del disco "En México"))

 

EMILIANO PEREIRA (viola caipira - Caipira) “Clareando” (2019) 16,61 Euros
(Participación especial de: Cida Airam (voz))
("Clareando" é o primeiro álbum do instrumentista e compositor curitibano Emiliano Pereira. As composições, em sua maioria instrumentais, têm como foco principal a viola caipira. Instrumento esse que o compositor se utiliza como o "leme" de seu trabalho. No Cd podemos ouvir arranjos robustos e outros mais simples, mas a viola de 10 cordas está presente em todos, como um guia para toda a performance. Passeando por diversos ritmos, como a guarânia em "Recordações de Irapuru", o galope em "Roseira", chegando a músicas inspiradas no fandango paranaense e no pagode de viola, esse trabalho sintetiza as experiências e influências que Emiliano teve ao longo dos anos. A música Caipira, Rock e World Music estão presentes.")

 

ESDRAS NOGUEIRA (saxo barítono - Jazz) “Transe” (2019) 24,77 Euros
(con Marcus Moraes (guitarra eléctrica), Rodrigo Balduino (bajo), Thiago Cunha (batería).
("Lançado em janeiro de 1972, o álbum Transa é um dos títulos mais cultuados da discografia de Caetano Veloso. O disco foi gravado em 1971, durante o exílio do artista baiano na Inglaterra (...) Transa ganha releitura instrumental do saxofonista brasiliense Esdras Nogueira no quarto álbum solo do músico egresso de Móveis Coloniais de Acaju, banda brasiliense que anunciou recesso em 2016 após 18 anos de atividade profissional. Esdras aborda o repertório de Transa, 47 anos após a edição original do álbum com arranjos criados coletivamente pelos músicos da banda, em referência à liberdade que pautou a gestação do álbum original de 1972.
A intenção do saxofonista ao criar Transe foi fundir sons e grooves distintos, em sintonia com a própria história de Esdras, mas com alusões à alquimia de Transa.
A propósito, a capa do álbum Transe também remete à arte de Transa sem ser cópia da capa original." Mauro Ferreira)

 

EVINHA (VOZ - MPB) “Canta Guilherme Arantes” (2019) 16,61 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(con Gérard Gambus (piano))
(Popular en Brasil en los años 60, primero como miembro del Trio Esperança, y después en solitario como vencedora en 1969 de la cuarta edición del Festival Internacional da Canção, la cantante Eva Corrêa "Evinha" (Rio de Janeiro, RJ, 1951) emigró a Europa a mediados de los años 70 y se instaló en Francia, donde todavía reside, casada con el pianista francés Gérard Gambus. Justamente en París fue grabado este disco en el que revisa con originalidad la obra de Guilherme Arantes (São Paulo, SP, 1953), uno de los creadores del pop brasileño, gran melodista y 'hitmaker' en los años 80. En formato intimista, con el único acompañamiento de su marido al piano, Evinha interpreta con delicadeza y elegancia, fiel a su estilo, y realza la riqueza melódica de las canciones del compositor paulistano. Entre grandes éxitos y canciones menos conocidas, cabe destacar la inédita "Sou o que ele quer", canción políticamente incorrecta para la sensibilidad contemporánea (que retrata a una mujer apasionada y orgulosamente sumisa a su amado), que Arantes le entregó hace 20 años, como ella misma explica en el libreto del disco.)

 

FAFÁ DE BELÉM (voz - MPB) “Humana” (2019) 18,49 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(con Zé Manoel (piano acústico, piano elétrico), Allen Alencar (guitarra eléctrica), João Paulo Deogracias (bajo eléctrico, bajo synth), Richard Ribeiro (batería, percusión))
(Inicialmente lanzado para su distribución digital, la calurosa acogida por parte de seguidores y crítica al 26º disco de la diva paraense llevó a editarlo también en formato físico. Como expresan las fotos en blanco y negro de la parte gráfica del disco -con portada diferente en las dos versiones- el tono del disco es introspectivo y denso, casi depresivo, muy alejado del clima regionalista brega de su anterior álbum de estudio ("Do tamanho certo para o meu sorriso" (2015)) que revitalizó su carrera. El repertorio incluye canciones inéditas de Fátima Guedes, de Adriana Calcanhotto (compuesta sobre versos del poeta y guionista francés Jacques Prévert, en versión portuguesa de Silviano Santiago) y de jóvenes compositores de la escena 'indie' brasileña, como Ava Rocha, Léticia Novaes (conocida por su actual nombre artístico de Letrux) y Arthur Nogueira, este último también productor musical del disco, además, de "Eu sou aquela", una buena y poco conocida canción reivindicativa de la mujer compuesta por Joyce y Paulo César Pinheiro, estrenada en 2012 por la cantante Liz Rosa, y versiones de "Dona de castelo" (de Jards Macalé y Waly Salomão, de 1974) y "Toda forma de amor" (de Lulu Santos, de 1988).)



FLAIRA FERRO (voz – Pop-Rock) “Virada na jiraya” (2019) 20,38 Euros
(Participación especial de: Chico César (voz), Amaro Freitas (piano), Isaar (voz), Ylana Queiroga (voz), Sofia Freire (voz), Paula Bujes (violin), Lais de Assis (viola caipira de 10 cuerdas) y Aishá Lourenço (percusión).
(Segundo disco de la cantante y compositora recifense Flaira Ferro, una de las figuras más destacadas de la joven música independiente nordestina de los últimos años. Con letras aguerridas, reflexivas e incisivas, el disco une rock, frevo, samples y beats electrónicos en atmósfera vivaz y combativa. Influenciada por artistas como Tom Zé, Rita Lee, Ave Sangria, Bjork, Chico César y Gilberto Gil, Flaira trae canciones que traducen diferentes estados de ánimo, como ironia, rabia, optimismo e ideas políticas y existenciales.
El título del álbum traduce la fuerza de ese anhelo. “Virado na jiraya” o "virdo na jiraya" es una expresión popular y humorística para expresar que uno está furioso y sintetiza el movimento interno de desbordamiento. Como ella misma explica: “Esse termo ‘Virada na Jiraya’ me remeta à medcina da lucidez, ao anti-enlouquecimento. É um jeito bem humorado de transformar a raiva e os sentimentos de baixa frequência em combustíveis de transição para a conexão com nossa verdade. O jiraya simboliza a precisão. É o arquétipo do ninja, da agilidade dotada de grande inteligência física e emocional. Estar ‘virada na jiraya’, é trazer essas ações de poder para o corpo feminino”.)

 

FRANCIS HIME (voz, piano - MPB) “Hoje” (2019) 20,38 Euros
(Participación especial de: Chico Buarque (voz), Lenine (voz), Adriana Calcanhotto (voz), Olivia Hime (voz) y Sérgio Santos (voz))
("Arquiteto de melodias majestosas que geralmente pedem (e ganham) letras líricas, Francis Hime desafia a noção de tempo neste disco em que ele mesmo arranjou as 12 músicas inéditas que compõem o repertório inteiramente autoral de Hoje.
A nobreza do melodista fica evidenciada nos fluxos do Samba dolente e da canção Mais sagrado, para citar somente duas das várias grandes composições alinhadas no álbum (...)
Cantor posto a serviço do compositor, Francis Hime oferece no álbum Hoje o que se espera dele: melodias cativantes, letradas com precisão pelo afinado time de parceiros e arranjadas com o devido requinte pelo próprio maestro pianista.
A altivez das melodias do samba Flores pra ficar –composto e gravado com Adriana Calcanhotto– e da canção O tempo e a vida (tema bluesy de Francis com Tiago Torres da Silva) salta aos ouvidos já na primeira audição e se impõe nas audições posteriores (...)
Além de figurar como letrista em três das 12 músicas do álbum, Olivia Hime é a solista da canção Pietá –tema dolente de tom operístico que remete às parcerias densas de Francis com Vinicius de Moraes (1913 – 1980)– e divide com o anfitrião e com Sérgio Santos a interpretação de Jogo da vida, samba alinhado com Pietá na alta costura do álbum Hoje por ambas as composições integrarem o libreto da ainda inédita Ópera do futebol, criação do compositor.
Música de Francis que ganhou letra carioca do poeta Geraldo Carneiro, Samba funk cai em suingue que parece embutir as síncopes de todos os ritmos da cidade natal do Rio de Janeiro (RJ), do choro ao samba de breque. E tudo fica natural porque Francis Hime já soa atemporal na linha que segue com brilho e segurança no esplendor do álbum Hoje." Mauro Ferreira)

 

GABRIEL THOMAZ TRIO (guitarra - Rock instrumental) “Bababab” (2019) 18,49 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(Gabriel Thomaz Trio: Gabriel Thomaz (guitarra eléctrica), Jairo Fajer (bajo) y Bruno Peras (batería).
(Vibrante primer álbum con su trio del cantante, compositor e instrumentista brasiliense Gabriel Thomaz (Brasília, 1974), líder de bandas alternativas como Little Quail and The Mad Birds y de la más conocida y veterana Autoramas. Una potente y descarada combinación - íntegramente instrumental- de indie rock, rockabilly, surf music, garage rock, punk rock, para desahogo de intérpretes y oyentes.)

 

GUANDUO (duo de guitarras - Jazz/Clásica/MPB) “Música disfarçada de gente” (2019) 16,61 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(Guanduo: Juliano Camara (guitarra de 7 cuerdas, arreglos) y Eduardo Pinheiro (guitarra de 7 cuerdas, voz, arreglos).
Participación especial de: Contramestre Bobby (voz, berimbau), Arcomusical Brasil (berimbaus, coros))
(Espléndido segundo álbum del duo de guitarras formado por Juliano Camara (Tiradentes, Minas Gerais, 1988) y Eduardo Pinheiro (Belo Horizonte, Minas Gerais, 1989). un ambicioso proyecto, nacido en 2014, con espíritu innovador -ya desde el nombre, ya que "guanduo" es una palabra inventada por ellos-, que mezcla la música popular y la erudita, inspirado en formaciones como el Duo Assad, Brasil Guitar Duo y Duo Siqueira-Lima.
Grabado en Brasil y en Alemania, "Música Disfarçada de Gente" introduce nuevos matices instrumentales al duo de guitarras con la participación de 16 instrumentistas de Brasil, Alemania, Argentina, Venezuela y República Checa.
Sedimentado sobre las raíces de la música popular brasileña, el repertorio dialoga con el Frevo, el Samba, el Choro y la Capoeira, esta última en la inédita "Suíte Imaginária para 3 berimbaus afinados e 2 violões".
"Guanduo desafia os obstáculos ao multiplicar as fontes sonoras: o vibrar e soar das múltiplas cordas como tocadas por uma só pessoa, a exemplo das boas orquestras e conjuntos. Guanduo é, sabemos, uma dupla que não é fácil de encontrar. A reunião de dois amigos, em caráter contínuo e duradouro." Ian Guest (14.06.2015))

 

HELENA DE LIMA (voz - MPB) “De Helena de Lima aos seus amigos” (1966) 16,61 Euros
(con Raul Mascarenhas (piano), Rildo Hora (guitarra acústica, armónica), Muxiba (contrabajo), Papão (batería))
(Primera edición en CD, de 2019, del disco lanzado originalmente en 1966 por el sello RGE. Remasterizado, con portada, contraportada y ficha técnica originales.
Octavo álbum -sexto para el sello RGE- de la cantante Helena de Lima (Rio de Janeiro, RJ, 1926), una de la grandes cantantes de las boites cariocas y paulistanas desde mediados de los años 40.)

 

HELENA DE LIMA (voz - MPB) “Outra noite no Cangaceiro” (1965) 16,61 Euros)
(con Casemiro (piano), Muxiba (contrabajo), Papão (batería).
Participación especial de: Monsueto (voz)
Grabado "ao vivo" en el Bar Cangaceiro, en la ciudad de Rio de Janeiro)
(Primera edición en CD, de 2019, del disco editado originalmente en 1965 por el sello RGE. Remasterizado, con la portada, contraportada y ficha técnica originales.
Séptimo álbum -cuarto para el sello RGE- de la cantante Helena de Lima (Rio de Janeiro, RJ, 1926), una de la grandes cantantes de las boites cariocas y paulistanas desde mediados de los años 40, grabado en directo, que capta a la artista en el bohemio ambiente nocturno de la Copacabana de la época interpretando con voz potente y elegancia un repertorio más animado de lo habitual en sus discos de estudio, mayoritariamente formado por sambas, con una breve participación del gran sambista Monsueto (1924-1973).)

 

HELENA DE LIMA (voz - MPB) “O céu que vem de você” (1962) 16,61 Euros
(con la Orquestra RGE, con arreglos de Ruben Perez "Pocho")
(Primera edición en CD, de 2019, del disco lanzado originalmente en 1962 por el sello RGE. Remasterizado, con portada, contraportada y ficha técnica originales.
"Quarto dos 13 álbuns gravados pela cantora carioca Helena de Lima em período de 20 anos que vai de 1956 a 1976, Helena de Lima & O céu que vem de você lançado originalmente em 1962 pela gravadora RGE, traz no repertório o maior sucesso da artista, a marcha-rancho Estão voltando as flores. Só que a gravação ouvida neste álbum não é a original. Helena lançara a composição de autoria do compositor paranaense Paulo Soledade (1919 – 1999) em janeiro de 1961 em disco de 78 rotações editado pelo selo Mocambo. Com versos otimistas, a marcha-rancho tinha sido composta por Paulo Soledade em dezembro de 1960 quando o autor se sentiu renascido após se recuperar de cirurgia delicada. Como os diretores das gravadoras da época ignoraram o apelo do compositor para que a música fosse gravada, a saída foi o pequeno selo Mocambo. Confiada à voz de Helena de Lima, cantora então sem contrato com gravadora, a marcha-rancho Estão voltando as flores estourou e deu novo impulso à carreira fonográfica de Helena, logo contratada pela RGE. No álbum ora editado em CD, Helena de Lima apresentou parceria de Paulo Soledade com Antônio Maria (1921 – 1964), Só... só... só, e uma parceria de Ary Barroso (1903 – 1964) com Vinicius de Moraes (1913 – 1980), Canção do amor que não vem, logo esquecida e nunca regravada.")

 

JERICÓ (ODÉSIO JERICÓ) (trompeta – Jazz/Gafieira) “Disco do Jericó - Um músico imensamente brasileiro” (2019) (instrumental) 22,26 Euros
(con Walmir Gil, Paulo Jordão, Nahor Gomes, João Lenhari, Otávio Nestares y Chico Oliveira (trompeta), François de Lima, Paulo Malheiros, Jorginho Neto, Silvio Giannetti, Joabe Reis y Jaziel Gomes (trombón), Nailor Proveta o Mauricio "Laes" de Souza o Vinicius Dorin o Jair Teixeira (saxo alto), Josué dos Santos o Cássio Ferreira o Raphael Ferreira o Carlos Alberto de Alcântara o Cesar Rovers (saxo tenor), Ed Cortês (saxo tenor, clarinete), Ubaldo Versolato o Luiz Neto o Marcio "Tico" Silva (saxo barítono), Luiz Ricardo "Popo" Serralheiro (tuba), Paulo Braga o Marcos Romera o João Paulo Meinberg o Beto Salvador (piano), Heraldo do Monte o Fernando Corrêa o Jarbas Barbosa (guitarra eléctrica), Alessandro Penezzi (guitarra de 7 cuerdas), Thiago Alves o Marinho Andreotti o Gabriel Bahilis o Vanessa Ferreira (contrabajo), Celso de Almeida o Cleber Almeida o Paulo Vicente o Rodrigo Marinonio o Lelo Izar (batería), Fred Prince (percusión), Guello (pandeiro) y conjunto de cuerdas.)
(Por primeira vez en 80 años de vida y 65 de profiesión, el trompetista Odésio Jericó (Petrolina, Pernambuco, 1939) integrante de la Banda Mantiqueira, ve su nombre estampado como protagonista en la portada de un disco.
“Este trabalho levou quase dez anos para ser montado. Quando eu comecei a gravar o disco, tive um problema de saúde e fiquei um ano parado. Quando voltei, o Nahor Gomes, que é meu produtor musical, não parava de viajar, nos desencontramos muito. Nesse ritmo gravamos quase uma música por ano”, explica el veterano trompetista.
El álbum contiene nueve temas, ocho clásicos de la música popular brasileña, como “Devagar com a louça”, “Samba do Arnesto” y “Entrada do sol” y la composición "Garapa" del propio Jericó.
Vibrante jazz brasileño con enorme 'swing'.)

 

JORGINHO DO IMPÉRIO (voz - Samba) “Jorginho do Império (Eu vi que te amo,...)” (1987) 16,61 Euros
(Primera edición en CD, de 2019, del disco lanzado en 1987 por el sello RGE. Remasterizado, con portada, contraportada y ficha técnica originales)
(Jorginho do Império (Jorge Antonio Carlos) (Rio de Janeiro, RJ, 1943), hijo de Mano Décio da Viola (uno de los fundadores de la Escola de Samba Império srrano), que empezó como ritmista del grupo de Martinho da Vila y que alcanzó el éxito como cantante y compositor de éxito individual desde la primera mitad de los años 70. Ya sin tanta relevancia, en los 80 mantuvo un alto nivel de popularidad. Éste disco es una buena muestra de ese periodo, con arreglos de Ivan Paulo y Mauro Diniz.)

 

LÉA FREIRE, AMILTON GODOY & HARVEY WAINAPEL*, ver SAN-SÃO TRIO

 

LELO NAZÁRIO (piano, teclados, samplers - Jazz/Electrónica) “Projeto MI²” (2019) 18,49 Euros
(Participación especial de: Andrea Ernest Dias (flautas), Felix Wagner (piano eléctrico, sintetizadores).
(Projeto MI² (Mais Independente Impossível) es el sexto disco a su nombre del tecladista, compositor y productor paulistano Lelo Nazário (São Paulo, SP, 1956), un icono de la vanguardia brasileña, fundador del Grupo Um, que también tiene discos grabados como miembro de Pau Brasil, Percussônica y el Duo Nazário. Un nuevo proyecto independiente, con temas propios inéditos, compuestos y grabados en épocas diversas, con equipos e instrumentos diferentes y en varios estilos (clásica, electroacústica, jazz,...), de un instrumentista cuyo nombre es sinónimo de experimentación y atemporalidad y cuya obra se caracteriza por combinar música de vanguardia, música electrónica y música brasileña.
Fabricado de forma artesanal, cada ejemplar ha sido producido a mano y lleva la firma del autor en el encarte y en el propio CD)

 

LIA DE ITAMARACÁ (voz - Ciranda) “Ciranda sem fim” (2019) 22,26 Euros
(Cuarto álbum de Lia de Itamaracá (Maria Madalena Correia do Nascimento) (Itamaracá, Pernambuco, 1944) cantante, compositora y bailarina.
"Aos 75 anos, Lia de Itamaracá –como é conhecida essa cantora, compositora e dançarina nascida na ilha do litoral pernambucano cujo nome incorporou à identidade artística– flerta elegantemente com o brega das regiões norte e nordeste do Brasil no disco produzido pelo DJ Dolores com Ana Garcia. O flerte fica evidenciado em músicas como Apenas um trago (Jairo Aguiar e José Cipriano, 1982), a inédita Companheiro solidão (da lavra de DJ Dolores), a biográfica Desde menina –contribuição do compositor paraibano Chico César para o repertório do álbum– e O relógio (1958), versão em português (escrita por Nelly B. Pinto) do bolero mexicano El reloj (Roberto Cantoral, 1957).
Coerente com a obra registrada nos álbuns anteriores Rainha da ciranda (1977), Eu sou Lia (2000) e Ciranda de ritmos (2010), a artista jamais tira dos pés das águas da ciranda, ainda que tenha posto a voz rústica em cancioneiro de tom mais universal e eventualmente romântico.
As músicas Falta de silêncio (Alessandra Leão) e Ciranda sem fim para Lia (Lúcio Sanfilippo) situam Lia de Itamaracá na praia habitual da artista. Praia também evocada pelas compositoras Ava Rocha e Iara Rennó em Peixe mulher, outra música do repertório do álbum Ciranda sem fim." Mauro Ferreira)

 

LISA ONO (voz - Internacional/Bossa nova) “Ai kara ai e - Ai no sanka (Ed. Jpn)” (2019) 37,30 Euros
(con Tony Guerrero (flugelhorn), Doug Webb (saxo tenor), Bob McChesney (trombón), Bill Cantos (piano, piano eléctrico, teclados, coros, arreglos, producción), Mike Miller (guitarras), Hussain Jiffry (contrabajo, bajo eléctrico, acordeón), Michael Shapiro (batería, percusión), Charlie Bisharat (violín), Mari Falcone (coros, arreglos de cuerdas) y Budapest Strings (orquesta de cuerdas).)
(33º álbum de la cantante y compositora nipón-brasileira (São Paulo, SP, 1962), que se trasladó con su familia a Japón cuando tenía diez años de edad y allí inició y desarrolló su carrera musical convirtiéndose en una embajadora de la Bossa nova y de la música brasileña en general.
Aunque está mayoritariamente dedicado al J-POP, como en sus cuatro discos anteriores, en esta ocasión el repertorio también incluye dos clásicos de la canción francesa y un conocidísimo bolero.)

 

MARCELO JENECI (voz, piano, teclados,.. – Pop/Rock) “Guaia” (2019) 18,49 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(Participación especial de: Ykashahu (tribu Yawanawa) (voz), Maya (voz))
(Nuevo excelente álbum, el tercero, del cantautor, guitarrista y acordeonista paulistano Marcelo Jeneci (São Paulo, 1982). Seis años después de su elogiado "De graça" (2013), candidato al Grammy Latino y por el que obtuvo el Premio APCA como Mejor Compositor, mezcla, sin complejos, ritmos y ambientes variados que evocan la heterogeneidad de Guaianases, su barrio natal en la periferia de la ciudad de São Paulo. Sus composiciones, con múltiples referencias musicales, de la música étnica y el folclore al pop y al rock sinfónico, muestran un gusto por la melodía que se echa en falta en la gran mayoria de sus contemporáneos, y el cuidado acabado de su música, con arreglos de carácter orquestal, con variadas texturas y múltiples detalles sonoros, evidencia una envidiable efervescencia creativa.)

 

MARIA BETHÂNIA (voz - Samba/MPB) “Mangueira - A menina dos meus olhos” (2019) 20,38 Euros
(Participación especial de: Caetano Veloso (voz), Moreno Veloso (voz) y Tantinho (voz).
(Maria Bethânia devuelve el honor que la escuela de samba de Mangueira le hizo en el carnaval de 2016 al dedicarle el enredo "Maria Bethânia - A menina dos olhos de Oyá", que, a la postre, fue campeón de ese año.
Ahora, la diva bahiana (Maria Bethânia Vianna Telles Veloso) (Santo Amaro da Purificação, Bahia, 1946) homenajea a Mangueira interpretando una selección de sambas que exaltan a esa popular asociación carioca, con elegantes arreglos de intenso sabor afro creados poe el maestro Letieres Leite (creador y líder de la Orkestra Rumpilezz). El repertorio incluye enredos de Mangueira (los de 2016 y 2019), popularísimos sambas como "Luz negra" (de Nelson Cavaquinho y Amâncio Cardoso, 1961) y "Sei lá, Mangueira" (de Paulinho da Viola y Hermínio Bello de Carvalho, 1968), ambos popularizados por artistas como Elizeth Cardoso, y algunos medio olvidados como "A Mangueira é lá no céu (de Maurício Tapajós y Hermínio Bello de Carvalho, 1970) lanzado 49 años atrás por Clementina de Jesus y "Mangueira" (de Assis Valente y Zequinha Abreu, 1935), samba lanzado por el grupo Bando da Lua. Con toda la alegría y nostalgia del samba. Deliciosamente emotivo.)

 

MARIANA BALTAR & ÁGUA DE MORINGA (voz & grupo instrumental - MPB) “Os arcos - Paixão e norte” (2019) 22,26 Euros
(Água de Moringa: Rui Alvim (saxo alto, clarinete, saxo soprano, saxo alto), Luiz Flavio Alcofra (guitarra acústica, arreglos), Josimar Carneiro (guitarra de 7 cuerdas, arreglos), Marcílio Lopes (bandolim, bandocello, arreglos), Jayme Vignoli (cavaquinho, arreglos), André Boxexa (batería, percusión, vibráfono).
Participación especial de: Carlos Fuchs (piano), Cristóvão Bastos (piano, arreglos).
(Excelente cuarto disco de la cantante, bailarina y actriz carioca (Rio de Janeiro, 1973) en el que comparte protagonismo con Água de Moringa, prestigioso conjunto de choro nacido en 1989, para el que se trata de su séptimo álbum, para homenajear al genial letrista carioca Aldir Blanc (Rio de Janeiro, 1946).
Mariana baltar inició su carrera musical en los primeros años 2000 y fue creciendo profesionalmente en paralelo a la revitalización del barrio de Lapa (el barrio bohemio en el centro de Rio de Janeiro). Con su voz fresca, dicción clarísima, excelente presencia escénica y admirable tenacidad, fue nominada al Premio Tim 2007 en la categoría de Artista Revelación a raíz del lanzamiento de su primer disco.)

 

MARÍLIA PÊRA (voz - MPB) “Por causa de você” (2019) 22,26 Euros
(Participación especial de: As Chicas (Isadora Medella, Paula Leal, Amora Pêra y Fernanda Gonzaga), Sandra Pêra, Dhu Moraes, Ricardo Graça Mello, José Milton, Ney Latorraca, Zezé Motta, Marcos Caruso, Arlete Salles, Esperança Mota, y Nina Morena.)
(Disco póstumo de la gran actriz y directora teatral Marília Marzullo Pêra (Rio de Janeiro, RJ, 1943 - 2015), muy relacionada con el mundo de la música desde su primera participación en un musical en 1967. En su larga carrera protagonizó numerosos musicales y grabó varios discos.
El proyecto que la singular artista no pudo concluir a causa de los efectos de la avanzada fase del cáncer de pulmón que sufría, se ha transformado en un bello y sentido homenaje hacia ella de parte de sus familiares y amigos más allegados.
Muy debilitada por la enfermedad, sólo alcanzó a poner la voz guia en seis de las canciones y en el resto los intérpretes son familiares y amigos. Pero la fragilidad de su voz acentúa el clima nostálgico de los temas y pone en evidencia su comprensión de las letras, su expresividad dramática y su enorme coraje.
En definitiva, el disco muestra una admirable coherencia y se ajusta al gusto que ella siempre mostró por trabajar con personas de su círculo afectivo.
El cierre lo pone el coro liderado por su hermana Sandra Pêra -en el que también están sus hijas Esperança Mota y Nina Morena y actores y actrices como Ney Latorraca, Zezé Motta y Arlete Salles-, que interpreta "Chinelinho chinfrim", cuya letra Marília escribió en los años 70 para el grupo femenino As Frenéticas, en el que estaba su hermana, pero que, finalmente, no llegó a ser grabada y permaneció inédita hasta este momento.)

 

PAPUDINHO (grupo instrumental - Jazz/Pop/Easy listening) “Pap’s modern sound” (1970) 16,61 Euros
(Papudinho (trompeta), Carlos Alberto (saxo tenor, flauta), Cido Bianchi (órgano), Alemão (guitarra eléctrica), Capacete 8contrabajo), Dirceu (batería), Ney y Paulinho (percusión).
(Reedición en CD, de 2019, del disco lanzado originalmente por el sello RGE en 1970. Remasterizado, con portada, contraportada y ficha técnica originales.
El trompetista José Lídio Cordeiro "Papudinho" (Pernambuco, 1931 - São Paulo, 1991) fue uno de los instrumentistas más apreciados y activos de los años 60 en Brasil. En este álbum, lidera a un pequeño grupo de grandes músicos, que interpretan éxitos del pop brasileño e internacional de aquel momennto (1968/1969) con excelentes alegres arreglos con influencia jazzística y clara vocación comercial. Jazz/Pop/Easy listening de calidad.)

 

RONALDO BOLDRIN (voz - MPB) “Terno de missa” (1989) 16,61 Euros
(Participación especial de: André & Andrade y Conjunto Farroupilha.
(Primera edición en CD, de 2019, del disco lanzado en 1989 por el sello RGE. Remasterizado, con portada, contraportada y ficha técnica originales.
Cantante, compositor, poeta, contador de historias, pesentador de radio y televisión, Rolando Boldrin (São Joaquim da Barra, SP, 1936) es hasta hoy el gran divulgador de la música caipira y preservador de la música de raíz y de las tradiciones regionales brasileñas. Éste fue su 14º álbum (a parte de numerosos singles).)

 

ROSA EMÍLIA (voz - MPB) “Madrigal” (2018) 20,38 Euros
(Participación especial de: André Mehmari (piano, arreglos), Jaques Morelenbaum (cello, arreglos), Marina Dias Teixeira (voz).
("Madrigal: composición poética de tema amoroso y extensión breve". La misma definición de la palabra que le da título define el espíritu del noveno disco de la cantante, compositora y poeta bahiana Rosa Emília Machado Dias (Salvador, 1965) (viuda del poeta, letrista y escritor Antonio Carlos Ferreira de Brito "Cacaso" (Uberaba, 1944 - Rio de Janeiro, 1987)), afincada en Italia desde los años 90. Se trata de su segundo proyecto en colaboración con el guitarrista y compositor italiano Giovanni Buoro (Motta di Livenza, Treviso, 1970). Pero si en el minimalista "Fundamental" (2013) interpretaban clásicos de la bossa nova, ahora muestran sus propias composiciones, con sobriedad y lirismo, en clima sereno e intimista, rodeados por algunos excelentes instrumentistas.)

 

SAN-SÃO TRIO (LÉA FREIRE, AMILTON GODOY & HARVEY WAINAPEL*) “Novos caminhos” (2019) 24,77 Euros
(San-São Trio: Léa Freire (flautas, piano), Harvey Wainapel (clarinete, saxo soprano, saxo alto), Amilton Godoy (piano))
(Primoroso primer disco del San-São Trio, conjunto formado por la flautista (y pianista) Léa Freire (São Paulo, SP, 1957), el pianista Amilton Godoy (Amilton Teixeira de Godói) (Bauru, SP, 1941) y el clarinetista y saxofonista Harvey Wainapel (Ellenville, New York, 1951), excelente jazzman estadounidense abducido por la música popular brasileña.
Aunque los tres se conocián anteriormente, el trio se formó a raíz de la gira de promoción en los EUA de "A mil tons" (2017) segundo disco del duo en la que colaboró el instrumentista estadounidense.
El nombre con el que bautizaron al trio proviene del hecho de que los dos brasileños viven en la ciudad de São Paulo y el norteamericano reside (desde 1982) en San Francisco (California).
El título del disco, que es el de una composición de Amilton Godoy incluida en el repertorio, hace referencia a la idea de innovación que preside el proyecto, que combina jazz y música brasileña en clima camerístico y lírico.)

 

SANDRA FIDALGO* & TONINHO FERRAGUTTI (voz & acordeón - MPB) “Paisagem verde” (2019) 18,49 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(Participación especial de: Renato Braz (voz).
(Primer álbum brasileño, cuarto de la discografía de la cantante y compositora lisboeta Sandra Fidalgo, de madre portuguesa y padre angolano, residente en Brasil (en Sorocaba, São Paulo) desde 2014. Su precioso timbre y la ductilidad de su voz cautivaron al gran acordeonista paulista Toninho Ferragutti (Socorro, 1959), que la invitó a realizar un trabajo en formato de duo. Tres años después, tras ocasionales actuaciones, el espectáculo se transforma en un disco "pautado por refinada brasilidade", lleno de dinamismo y elegancia, que refleja la armoniosa conjunción de ambos.)

 

SCALENE (grupo - Pop/Rock) “Respiro” (2019) 22,26 Euros
(Scalene: Gustavo Bertoni (voz, guitarra eléctrica), Tomás Bertoni (guitarra eléctrica, teclado), Lucas Furtado (bajo) y Philipe "Makako" Nogueira (batería, voz).
Participación especial de: Ney Matogrosso (voz), Hamilton de Holanda (bandolim))
(En activo desde 2009, tras casi una década de trayectoria, el cuarteto brasiliense Scalene (que adquirió notoriedad a nivel nacional por su participación en el reality Superstar 2015 emitido por la TV Globo), sorprende con un radical cambio de estética, pasando de un hard rock (post-hardcore y stoner rock) a un rock más brasileño, (predominantemente) acústico, más sereno y elegante. Formado por temas creados colectivamente, el nuevo repertorio también muestra el progreso de los miembros del grupo como compositores e incluye dos temas instrumentales, que preservan el armonioso clima introspectivo del disco.)

 

SILVA (voz, guitarra - Axé music) “Bloco do Silva - Ao vivo” (2019) 16,61 Euros
(Participación especial de: Daniela Mercury (voz))
("Silva é caso exemplar de artista indie que conseguiu saltar do nicho das bolhas para o círculo do mainstream. E nenhum mal há nisso se há a preservação da identidade artística. Show com o repertório de Marisa Monte – providencialmente transformado em álbum de estúdio e, um ano depois, em disco ao vivo – pavimentou o caminho que, a rigor, começou a ser traçado por Silva com o terceiro e mais fraco álbum autoral do artista, Júpiter (2015), disco de trivial arquitetura pop lançado no mesmo ano do show em tributo a Marisa.
Passado o frenesi inicial, Silva veio com álbum de bom nível, Brasileiro (2018), que sinalizava retorno consistente para o trilho autoral. Só que no meio do caminho tinha um dueto com Anitta em Fica tudo bem (Lúcio Silva e Lucas Silva, 2018) e a simples presença de Anitta, aliada ao apelo pop da canção, surtiu grande efeito popular e parece ter despertado no cantor o desejo de se manter com um nível de sucesso que cobra o preço.
Foi aí que Silva deu cartada tão decisiva quanto arriscada: pôs o bloco na rua, no verão de 2019, com show calcado em sucessos da fase de ouro da axé music.
A cartada deu certo. O Bloco do Silva começou a ser seguido Brasil afora por um público que estava ali não porque admira o som do artista, mas porque se sentiu atraído pela atmosfera carnavalesca de show cujo roteiro se resume quase a uma infalível playlist da folia baiana (...)
O forte coro popular, captado na gravação feita em agosto durante passagem do Bloco do Silva por Vitória (ES), reforça o clima de festa do show tornado disco.
Ao vivo, cabe ressaltar, o show funciona porque é difícil resistir a um repertório que inclui petardos certeiros como o samba-reggae A luz de Tieta (Caetano Veloso, 1996), Ara Ketu bom demais (Dinha, 1994) e Beleza rara (Ed Grandão e Nego John, 1996), entre outros sucessos da Banda Eva, da Banda Mel e de Caetano Veloso (...)" Mauro Ferreira)

 

TEAGO OLIVEIRA (voz, guitarra - MPB) “Boa sorte” (2019) 16,61 Euros
(con Felipe Continentino (batería), Leonardo Marques "Leozeira" (percusión, vibráfono, piano, armonio, sintetizadores, bajo), Rodrigo Garcia (cello) y Thiago Mello (violín).
(Tras cuatro discos lanzados en una década de actividad con Maglore, grupo Pop-Rock bahiano (con base en la ciudad de São Paulo) en continuo ascenso y cada vez más elogiado, llega el esperado primer álbum solo de su vocalista y líder, con un contenido que no defrauda y continúa alimentando expectativas positivas de cara a un futuro próximo.
Partiendo de la equilibrada mezcla de MPB, rock y pop del grupo, el cantante y compositor soteropolitano se acerca a la MPB (especialmente a la de los 70, pero con múltiples influencias posteriores) en un tono más intimista (no carente de energía) y una sonoridad diferente consecuencia de originales arreglos que combinan mellotron, cuerdas y percusión. Grabado en Belo Horizonte, con producción e importante influencia de Leonardo Marques, el álbum se cierra en clima MPB, que evoca sus orígenes, con Gilberto Gil y Salvador de Bahia presentes en música y letra.)

 

VITTO MEIRELLES (voz, guitarra, teclados,… - MPB) “Da hora” (2019) 166,61 Euros
(con Denis Lavant (armonio), Pedro Fonte o Carlos Sales (batería), Domenico Lancellotti y Marivaldo Paim (percusión))
(Quinto álbum del cantante, instrumentista y compositor carioca residente en Francia desde mediados de los años 90. Su MPB intimista y sofisticada, evidentemente deudora de la Bossa nova, con toques de folclore, jazz y pop, avalada por una extensa e intensa actividad profesional con numerosas colaboraciones con artistas brasileños e internacioanles, le sitúa como excelente exponente de la música popular brasileña en Europa.)

 

ZÉ RAMALHO (voz, guitarra - MPB Nordeste) “Cine Show Madureira (1979)” (2019) 16,61 Euros
(con Waldemar Falcão (saxo, flauta) Genaro (sanfona), Paulo Machado (teclados, arreglos), Pedro Osmar (viola caipira de 10 cuerdas, coros), Chico Julien (bajo), Márcio Batista (percusión), Borel (zabumba), Zé Gomes (pandeiro), Zé Leal (triángulo), Cristina Ponce, Lizzie Bravo y Mônica Schmidt (coros).
Grabado "ao vivo" en el Cine Show Madureira, en la ciudad de Rio de Janeiro, en diciembre de 1979)
("Nascido em 3 de outubro de 1949, Zé Ramalho completa 70 anos de olho no retrovisor.
Estrategicamente agendada pelos selos Avohai e Discobertas para esta quinta-feira, 3 de outubro de 2019, dia do 70º aniversário do artista, a edição do inédito álbum ao vivo Cine Show Madureira (1979), gravado há 40 anos, flagra o cantor, compositor e músico paraibano no auge da forma como compositor. O inédito álbum ao vivo é o suprassumo da festa dos 70 anos do artista. Produzido pelo pesquisador musical Marcelo Fróes, com direito à encarte com texto e letras das músicas, o disco Cine Show Madureira (1979) traz à tona 12 números do show A peleja do diabo com o dono do céu, baseado no homônimo segundo álbum solo de Ramalho, lançado naquele ano de 1979.
Trata-se de um disco de forte sotaque nordestino, amplificado pelo tom profético imprimido pela voz cavernosa do cantor em músicas autorais então inéditas como o galope Beira-mar (Zé Ramalho, 1979) e o aboio Admirável gado novo (Zé Ramalho, 1979), o maior hit do álbum.
Estas duas composições estão evidentemente entre os 12 números do show captado em dezembro de 1979 no Cine Show Madureira, já extinta casa do subúrbio da cidade do Rio de Janeiro (RJ).
Músicas do primeiro álbum solo do artista, Zé Ramalho (1978), como a psicodélica A dança das borboletas (Alceu Valença e Zé Ramalho, 1977) e Chão de giz (Zé Ramalho, 1978), também integram o roteiro do show.
Embora exponha gravação de tom caseiro, feita há 40 anos sem finalidade profissional, o disco Cine Show Madeira (1979) apresenta boa qualidade técnica.
Atualizando o discurso dos cordelistas e repentistas com linguagem contemporânea que jamais abafou a origem nordestina do som do artista, Zé Ramalho se impôs na cena dos anos 1970 como espécie de trovador de tom ora místico, ora messiânico.
Decorridos 40 anos do show ora perpetuado em álbum ao vivo, o cantor continua em cena e vive do glorioso passado com a voz ainda em forma." Mauro Ferreira)

 

ZÉ RENATO (voz, guitarra – MPB/Samba) “O amor é um segredo - Zé Renato canta Paulinho da Viola” (2019) 19,36 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(con Spok (saxo barítono), Fabinho Costa (trompeta), Tostão Queiroga (percusión))
(Tras su encantador "Bebedouro" (2018), el cantante y compositor capixaba José Renato Botelho Moschkovich (Vitória, Espírito Santo, 1956) vuelve a la carga con un álbum igualmente delicioso, peo incluso más mim¡nimalista e intimista, esta vez dedicado a la obra del gran Paulinho da Viola (Paulo César Batista de Faria) (Rio de Janeiro, RJ, 1942).
Sin embargo, igual que la llamativa portada que retrata el amor maduro, se trata de un álbum nada obvio, ya que, a parte de algunos éxitos como "Minhas madrugadas" (compuesta con Candeia en 1965) o "Para um amor no Recife" (de 1971), Zé Renato canta canciones poco conocidas de Paulinho da Viola, como "Cidade submersa" (de 1973), "Vida" (de 1975), "Sofrer" (de 1978), "Foi demais" (de 1979), "Lua" (de 1981) y "Um caso perdido" (de 1989). Delicado y lleno de lirismo.)

 

ZÉLIA DUNCAN & ANA COSTA (voz – MPB) “Eu sou mulher, eu sou feliz” (2019) 20,38 Euros
(Interpretaciones de: Alcione; Áurea martins; Cida Moreira; Daniela Mercury & Lan Lanh; Fernanda Takai & Nath Rodrigues; Elba Ramalho; Fabiana Cozza; Isabella Taviani & Nilze Carvalho; Joyce; Leila Pinheiro; Lucina & Júlia Vargas; Mart'nália & Maíra Freitas; Mônica Salmaso; Simone; Teresa Cristina, Marina Iris & Manu da Cuíca; Zélia Duncan, Ana Costa, Bia Paes Leme, Gênesis & Letícia Brito.)
(Llamativo disco-manifiesto que alerta contra la disciriminación y violencia contra la mujer, generad por buenas composiciones de Zélia DUncan y Ana Costa y potenciado por la presencia de grandes voces femeninas de la música popular brasileña.)

 

VARIOS INTÉRPRETES (MPB) “Boca de Tambor - Voices & Percussions” (2019) 16,61 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(Interpretaciones de: Chico Cesar; Lena Woods (Francia); Maïa Barouh (Japón/Francia); Marcello Pretto; Martha Galarrag (Cuba); Mathias Duplessy (Francia); Fabiana Cozza; Luciana Souza; Maria Laura Baccarini (Italia); Mû Mbana (Guinea Bissau); Portia Manyike (Rep. Sudafricana); Tula Ben Ari (Istrael); Vanessa Moreno; Yoalis Arce (Cuba).
(con Silvano Michelino, Zé Luis Nascimento, Matteo Michelino, Natasha Rogers y Melissa Hié (percusión).)
(Instalado en Francia desde 1984, el percusionista, cantante, compositor y arreglista paulistano Silvano Michelino ha trabajado intensamente y se ha ganado un merecido prestigio. Como compositor ha escrito para películas películas, ballet y jingles de publicidad. Como instrumentista ha acompañado a innumerables artistas franceses e internacionales de paso por Francia (Henri Salvador, Chet Baker, Paulo Moura, Ray Lema, Cesaria Evora, Zachary Richard, por citar unos pocos). En 1990 fue uno de los fundadores de Tupi Nagô, grupo de Axé music con sede en Paris, del que también fue productor. En este apartado ha obtenido importantes premios como el Grand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros de 1997 por el primer álbum de la cantante Bïa o el Kora Music Award de 2001 en la categoría "Diaspora of Latin America" por su trabajo con Tupi Nagô.
Siempre ha sido un devoto de la fusión de ritmos y culturas, con el ingrediente brasileño siempre presente. Boca de Tambor es su nuevo proyecto en el que ha reunido a artistas de diferentes continentes para cantar en sus idiomas respectivos exclusivamente acompañados por instrumentos de percusión: Lena Woods y Mathias Duplessy (Francia), Maïa Barouh (Japón/Francia); Maria Laura Baccarini (Italia), Mû Mban (Guinea Bissau), Portia Manyike (Rep. Sudafricana), Tula Ben Ari (Israel), Martha Galarraga y Yoalis Arce (Cuba) y Chico César, Marcello Pretto, Fabiana Cozza, Luciana Souza y Vanessa Moreno (Brasil).
La sencillez del concepto contrasta con la elaborada producción y, sobre todo, con brillantez del resultado.)



VARIOS INTÉRPRETES (Samba-enredo) “Sambas de enredo Carnaval 2019 - Rio de Janeiro (Grupo Especial)” (2019) 16,61 Euros
(Solistas: Celsinho Mody & Nino do Milênio (Paraíso do Tuiuti); Emerson Dias & Quinho (Acadêmicos do Salgueiro); Evandro Malandro (Acadêmicos do Grande Rio); Gilsinho (Portela); Ito Melodia (União da Ilha do Governador); Leozinho, Bruno Ribas & Grazzi Brasil (São Clemente); Marquinho Art'Samba (Estação Primeira de Mangueira); Neguinho da Beija-Flor (Beija-Flor de Nilópolis); Serginho do Porto (Estácio de Sá); Tinga (Unidos de Vila Isabel); Wander Pires (Mocidade Independente de Padre Miguel); Wantuir (Unidos da Tijuca); Zé Paulo Sierra (Unidos do Viradouro))
(48º disco con los registros oficiales de los sambas de enredo que acompañarán el desfile de las escolas de samba del Grupo Especial (la primera división de las escuelas de samba de Rio de Janeiro) del carnaval carioca de 2020, con los cantantes, ritmistas y coros de cada formación (algunos de ellos con centenares de componentes))

 

De nuevo disponibles / Available again:

BANDA URBANA (big band - Jazz) “Polis imaginada” (2017) 14,94 Euros
(Banda Urbana: João Lenhari, Rubinho Antunes y Mauro Boim (trompeta, flugelhorn), Raphael Ferreira y César Roversi, (saxo tenor, saxo soprano, flauta), Samuel Pompeo (saxo alto, flauta), Zafe Costa (saxo barítono, clarinete bajo, flauta), Jorginho Neto y Paulo Malheiros (trombón), Jaziel Gomes (trombón bajo), João Paulo Gonçalves (guitarra eléctrica), Rui Barossi (contrabajo), Pepa D'Elia (batería))
(Segundo disco de la big band paulistana nacida en 2006. Si en el primero, lanzado en 2011, el repertorio estaba dividido entre temas compuestos por los miembros del grupo y obras de Gilberto Gil, Djavan, Léa Freire y Charlie Parker, en este segundo todos los temas están firmados por cuatro de los componentes de la orquesta, quienes a través de composiciones y arreglos dan su personal visión de una utópica ciudad musical.
La Banda Urbana aúna tradición y modernidad, jazz internacional y ritmos brasileños (como maracatu, afoxé, baião e samba) con mucha técnica, mucho 'suing' y mucha energia.)

 

BÏA (voz - MPB/Internacional) “Nocturno” (2008) 22,26 Euros
(Participación especial de: Thomas Hellman y Lhasa de Sela)
(5º disco de la cantante brasileña Bïa Krieger que actualmente reside entre Francia y Quebec (Canadá), que cuenta con la interesante participación especial de otros dos artistas de origen y espíritu mestizo, políglotas e itinerantes (también viven entre Francia y Canadá): el premiado joven cantante folk canadiense Thomas Hellman (Montréal, 1975) (hijo de padre tejano y madre francesa) y la original cantautora Lhasa de Sela (Big Indian, New York, 1972) que combina la música mexicana, la música klezmer y el rock.)

 

CANDEIAS (grupo instrumental – Jazz fusión) “Candeias (Sambaiana,…)” (1976) 24,77 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(Candeias: Rubén "Mono" Izarrualde (flauta), Guillermo Reuter (piano, piano eléctrico, guitarra de 12 cuerdas, arreglos), Agustín Pereyra Lucena (guitarras), Darci Soave (contrabajo), Carlos Carli (batería, percusión).
(Reedición europea (Francia) en CD, de 1999, del disco editado originalmente en 1976 en Francia por el sello Disques Espérance y casi simultáneáneamente en España por el sello Mediterraneo con el título "Sambaiana" y diferente portada. Remasterizado, con la portada de la edición original francesa.
Único y espléndido disco del grupo liderado por el multiinstrumentista argentino Guillermo Reuter (Buenos Aires, 1951) formado con otros excelentes músicos sudamericanos como sus compatriotas Rubén Izaurralde y Agustín Pereyra Lucena, el uruguayo Carlos Carli y el brasileño Darci Soave. Elegante jazz fusión de inspiración brasileña, con elementos de otros ritmos sudamericanos y de música clásica.)


DANILO CAYMMI (voz, flauta – MPB) “Alvear” (2011) 22,26 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(con Paulo Guimarães (flauta), Itamar assiere (piano eléctrico, teclados, clavecín, ), Flávio Mendes (guitarra acústica, teclado, órgano, arreglos), Carlos Pontual (guitarra eléctrica), Alberto Continentino (contrabajo, bajo eléctrico), Zé Luiz Maia (bajo eléctrico), Ricardo Costa (batería), Alice Caymmi (coros).
Participación especial de: Nana Caymmi (voz).
(Delicadamente nostálgico, precioso noveno álbum individual de Danilo Candido Tostes Caymmi (Rio de Janeiro, RJ, 1948), hijo menor de Dorival Caymmi, padrede Alice Caymmi, con quien firma tres de las canciones del buen repertorio inédito.)

 

IVAN CONTI (batería, percusión, voz – Jazz fusión) ¡Batida diferente” (1992) 22,26 Euros
(con Bidinho, Paulinho y Wanderley Pereira (trompeta), José Carlos Bigorna (saxo alta, flauta), Beto Saroldi (saxo), Fernando Moraes (piano, teclados), Zepa (guitarra), Flavio Pereira o Jorjão (bajo), Ariovaldo Contesini, Zizinho, Cidinho y Peninha (percusión).
Participación especial de: Leny Andrade (voz).
(Segundo disco individual del reconocido baterista, compositor y productor Ivan Miguel Conti Maranhão (Rio de Janeiro, RJ, 1946), famoso por ser uno de los componentes del trio Azimuth.)

 

JOÃO DONATO (grupo instrumental - Jazz/MPB) “Bluchanga” (2014) (2017) 20,38 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(con José Arimateia (flugelhorn, trompeta), Ricardo Pontes (saxo alto, flauta), Leo Amuedo (guitarras), Luiz Alves (contrabajo), Robertinho Silva (batería), Sidinho Moreira (percusión))
("Gravado em 2014, ano em que João Donato de Oliveira Neto completou 80 anos de idade, “Bluchanga” estava restrito a um pequeno círculo, privilegiados que, no fim daquele ano, receberam o brinde distribuído pela empresa patrocinadora. Agora, este que é um dos melhores discos do pianista, compositor e arranjador nascido em Rio Branco, no Acre, ganha uma edição comercial e reafirma a força e a originalidade de um dos mais universais criadores da música brasileira.
Ao mesmo tempo, contemporâneo e atemporal, “Bluchanga” tanto remete aos primeiros trabalhos solos de Donato no início dos anos 1960 quanto ao recente “Sambolero”, este, gravado em fins de 2008 e lançado em 2010, foi premiado no Grammy Latino daquele ano como o Melhor Álbum de Jazz Latino. Ambos produzidos por João Samuel, os dois discos têm muitos pontos em comum, avançando na veia instrumental do pianista. Com cinco anos de intervalo, as sessões aconteceram no mesmo estúdio Cia dos Técnicos, em Copacabana, e a principal diferença está na formação instrumental: enquanto “Sambolero” traz o já clássico João Donato Trio (completado por Robertinho Silva na bateria e Luiz Alves no contrabaixo) e ainda o percussionista Sidinho Moreira; em “Bluchanga” Donato navega com técnica e tesão pelo seu pioneiro amálgama de samba, jazz e ritmos afro-cubanos liderando um poderoso septeto. Este último ingrediente é fruto da profunda imersão na cena do jazz latino, no início dos anos 1960, quando, radicado nos Estados Unidos, onde viveu até 1973, Donato tocou e gravou com mestres dessa vertente como Mongo Santamaria, Eddie Palmieri, Cal Tjader e Clare Fischer.
O repertório de “Bluchanga” promove um passeio por diferentes períodos da carreira de Donato (...)
Desde a capital do Acre, onde ele nasceu (em 17 de agosto de 1934) e viveu até o início da adolescência, quando desembarcou em outro Rio, o de Janeiro, o caudaloso rio musical de João Donato não para de banhar o mundo. E o álbum “Bluchanga” é mais uma refrescante prova disso." Antônio Carlos Miguel)



LUCAS SANTTANA (voz, guitarra – MPB) “O céu é velho há muito temo” (2019) 20,38 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(Participación especial de: Duda Beat (voz) y Jaloo, Juçara Marçal y Linn da Quebrada (coros, en "Ninguém solta a mão de ninguém"))
(El inquieto cantante, compositor e instrumentista bahiano Lucas Santtana (Lucas Mascarenhas Santana) (Salvador, Bahia, 1970) prosigue un viaje musical iniciado en "Sobre dias e noites" (2014), que se hace cada vez más introspectivo, intimista y romántico, con instrumentación y arreglos cada vez más minimalistas, para llegar a un folk bossanovista -únicamente con guitarra y voz- en "atmósfera meditativa, etérea y plácida".)

 

LUIZA BRINA (voz - MPB/Pop) “Tão tá” (2017) 24,77 Euros
(con O Liquidificador: Aline Gonçalves (flauta), João Machala (trombón), João Paulo Prazeres (saxos, flauta), Maria Raquel Dias (clarinete), Analu Braga, Alcione Alves y Di Souza (percusión), Vanilce Peixoto (cello).
Otros músicos participantes: Karina Neves (flauta), Chico Neves (sintetizadores, arreglos, producción), Gustavito Amaral (guitarra eléctrica, voz, arreglos), Pedro Dias Carneiro (guitarra acústica, voz, arreglos), José Izquierdo y Yuri Vellasco (percusión))
(Editado en un inusual formato de cuadernillo de 17 postales (21 cm x 13 cm), cada una de ellas con la letra de una canción del álbum o bien la presentación del disco, la ficha técnica de los músicos participantes, los agradecimientos y una última en la que viene encartado el disco.
2º álbum individual, con su voz dulce y candorosa en primerísimo plano, de la inquieta cantante y compositora mineira Luiza Brina, que, a la vez, es vocalista del grupo eléctrico/psicodélico Graveola, del grupo de canción de cámara BOREAL y del colectivo de cantautoras ANA.)



MARIENE DE CASTRO & ALMÉRIO (voz & voz - MPB Nordeste) “Acaso casa - Ao vivo” (2019) 20,38 Euros
(con Gel Barbosa (acordeón), Juliano Holanda (guitarra acústica), Pedro Franco (guitarra acústica, bandolim))
(Grabado "ao vivo" en la Casa do Choro, en la ciudad de Rio de Janeiro, el 17 de septiembre de 2018)
(La idea de este espectáculo nació de un encuentro casual de los dos artistas en casa del productor José Maurício Machline. Mariene de Castro (Salvador, BA, 1978) y Almério Rodrigo Menezes Feitosa (Altinho, Pernambuco, 1980) estrenaron en la ciudad de Rio de Janeiro el 13 de diciembre de 2017 y después recorrieron con él en otras capitales brasileñas antes de volver a Rio para su registro audiovisual. Un registro que ahora podemos disfrutar, con excelente calidad de sonido, en este disco que muestra lo realmente esencial (19 de las 26 canciones del repertorio) de un entrañable espectáculo que discurre -casi íntegramente- por el hermoso cancionero popular nordestino, en el que el la obra del gran Luiz Gonzaga tiene un lugar predominante. La teatralidad del cantante, compositor y actor pernambucano sintoniza con el canto vibrante de la vocalista bahiana para cantar con sentimiento y sensualidad amores y penas del sertão en una sucesión de duetos y solos bien arropados por un sobrio y eficaz trio de acompañantes.)

 

ORTINHO (voz, guitarra - Pop-Rock) “Herói trancado” (2010) 20,38 Euros
(Participación especial de: Jorge Du Peixe (voz), Arnaldo Antunes (voz), Ana Naíra (voz) y Daniel Belleza (voz).
(Tercer disco individual de Warthon Gonçalves Coelho Filho, conocido en el mundo artístico como "Ortinho" (Caruaru, Pernambuco, 1964), cantante y compositor, exvocalista del grupo Querosene Jacaré.
"Romantismo é a prova dos nove. Para o pernambucano Ortinho em seu terceiro CD, "Herói Trancado", o ar reflexivo e a moldura pop chegam como conclusão de pensamento e retrato do momento.
"É algo que busco desde meus primeiros discos, mas agora me sinto cabendo mais", diz. "Uma liberdade de desviar do lado regionalista e vontade de experimentar esse outro lado, mais romântico, mais centrado."
Surgido no celeiro pernambucano da cena mangue beat nos anos 90, com a banda Querosene Jacaré, Ortinho sempre teve como elementos a voz crua e letras áridas, sonoridades roqueiras e ímpeto repentista.
Sem contradizer as origens no novo álbum, o compositor de Caruaru de 40 anos aproxima um sotaque que foi vigente no rock nacional com um momento particular da música pop brasileira.
Gravado em São Paulo, o disco é exemplar representante dos modos colaborativos de nossa época, com participações do jovem pianista Vitor Araujo, Dengue e Jorge Du Peixe (Nação Zumbi), Vicente Machado e Chiquinho (Mombojó), Spok (Spok Frevo Orquestra), todos pernambucanos. Além dos guitarristas paulistas Edgard Scandurra e Luiz Chagas.
Arnaldo Antunes aparece cantando em uma faixa e é coautor de três. No último CD de estúdio de Arnaldo, era Ortinho quem aparecia como compositor convidado, também em três faixas.
Também personagem importante nessas composições é o tecladista Marcelo Jeneci, lançado solo há pouco com o elogiado "Feito pra Acabar".
Com uma lírica rústica, na voz de Ortinho as canções "Café com Leite de Rosas" e "Pense Duas Vezes Antes de Esquecer" surgem como contraponto às versões doces do disco de Jeneci.
Outras conexões se encontram na faixa-título: "Herói Trancado", além de composição de Ortinho, é um filme de 1989 sobre um herói chamado Trancado, do diretor recifense Simião Martiniano. Inspiração para Ortinho.
"Ele é um cineasta regionalista popular -algo como se Jackson do Pandeiro fizesse faroestes no interior de Pernambuco", resume. "Eu e Chico Science, no começo dos anos 90, ficávamos assistindo a seus filmes. Quando fiz a música, pedi ao Simião para usar. Criatividade é isso aí: você vai vivendo e guardando, e um dia aflora." Ronaldo Evangelista (Folha de São Paulo, 09.03.2011))

 

OS IPANEMAS (grupo - Samba/MPB) “Que beleza” (2010) 14,94 Euros
(Os Ipanemas: Wilson das Neves (percusión, voz), Vittor Santos (trombón), Zé Carlos (José Carlos Batista dos Santos) (guitarra acústica, voz), Jorge Helder (contrabajo), Ivan Conti "Mamão" (batería, percusión), Thiago Martins (percusión, voz)
Participación especial de: Aurea Martins (voz), José Roberto Bertrami (piano, órgano), Zero (percusión, voz)
(Con el fallecimiento del guitarrista carioca Daudeth Azevedo "Neco", en agosto de 2009, Wilson das Neves quedó como único superviviente de la formación original (que se completaba con Astor Silva (trombón, arreglos), Sebastião Marinho (contrabajo) y Rubens Bassini (percusión)). El grupo resurgió con nuevos brios en 2001 por iniciativa del productor británico Joe Davis, tras el éxito entre los seguidores del acid jazz de la reedición del único disco grabado en 1966.
La fuerte personalidad del percusionista y cantante carioca mantiene enhiesta la bandera del grupo en este 5º disco de la segunda era, junto a las nuevas incorporaciones del excelente y experimentado guitarrista Zé Carlos (José Carlos Batista dos Santos) (Rio de Janeiro, 1943) y del talentoso trombonista y arreglista Vittor Santos, que actúa como solista en los cinco temas instrumentales del disco.
El disco continúa la línea de los anteriores, dedicando un espacio mayor al samba vocal tradicional que a la bossa nova instrumental de sus inicios, aunque siempre manteniendo arreglos sofisticados de base jazzística.
En esta ocasión, la singularidad del álbum reside en una presencia femenina: la de la poco conocida pero gran cantante Áurea Martins (Áldima Pereira dos Santos), otra veterana de la noche carioca, que grabó su primer disco en este nuevo siglo, bien pasada la cincuentena.)

 

RAFA CASTRO (piano, sintetizadores, voz - Jazz) “Fronteira” (2017) 14,94 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(con Vinicius Gomes (guitarras), Luiz Ribeiro (guitarra acústica), Igor Pimenta (contrabajo), Gabriel Altério (batería) y cuarteto de cuerdas (con arreglos de Neymar Dias).
Participación especial de: Mônica Salmaso (voz), Léa Freire (flauta), Teco Cardoso (saxo soprano)
(Tercer álbum del joven y talentoso pianista, cantante y compositor mineiro residente en São Paulo, en el que, a su faceta de compositor de piezas instrumentales -entre el jazz y la música erudita- añade la de cantautor influenciado por la música popular de su región y reafirma las excelentes impresiones que dejó su trabajo anterior en formato de duo junto al prestigioso pianista Túlio Mourão. Nada obvio, el disco combina piano, cuerdas y canto en variadas estructuras armónicas y rítmicas en diez temas finamente elaborados imbuidos de serenidad.
En sus propias palabras: “Fronteira remete à miscigenação de preceitos e culturas num mesmo ponto. Fronteira é lugar de transformação. Se você der um passo para frente ou para trás, já muda tudo. A música fala sobre alguém que busca algo longe da sua terra. Fala da minha vida, de buscar novos caminhos sem perder as raízes”.)

 

RENATO SELLANI* (piano solo - Jazz/MPB) “Il mio Brasile” (2008) 2CDs 34,17 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(Participación especial de: Barbara Casini (voz, guitarra), Irio de Paula (guitarra , voz), Rosa Emilia (voz))
(Entrañable disco 'brasileño', conciso y preciso, lleno de lirismo y autenticidad, del excelenete pianista, compositor y arreglista italiano de jazz Renato Sellani (Senigallia, Ancona, 1926 - Milán, 2014). El presitigioso pianista, que durante varias décadas acompañó a los grandes del jazz que pasaron por Italia (como Chet Baker, Billie Holiday, Dizzie Gillespie, Lee Konitz, Bill Coleman, Gerry Mulligan, Enrico Rava y Tony Scott, entre otros), ya había editado más de una treintena de álbumes a su nombre cuando grabó éste primero íntegramente dedicado a la música brasileña.
Anteriormente, ya había grabado temas brasileños y en particular del repertorio de Antonio Carlos Jobim (entre otros, por ejemplo, cuatro temas, en el álbum "Un anno d'amore" (2002) junto a la cantante italiana Barbara Casini) y, posteriormente, ya en la última fase de su brillante carrera, lo hizo con más frecuencia, concretamente en discos a duo con artistas brasileños radicados en Italia como el guitarrista Irio de Paula o la cantante Rosa Emília, también muy recomendables.)

 

RICARDO VILAS (voz, guitarra - MPB) “MPB connections” (2009) 16,61 Euros
(Participación especial de: Joyce, Sally Nyolo, Teofilo Chantre, Ramiro Naka y Didier Sustrac)
(Todavía como parte de las celebraciones con motivo de 50 años de carrera artística, reedición brasileña de 2019 del disco lanzado originalmente en Francia en 2009.
Recién reinstalado en su Brasil natal en 2008, contratado como director musical de la TV Brasil, el cantante, instrumentista y compositor Ricardo Villas Boas Sá Rego (Rio de Janeiro, RJ, 1949) lanzó su 16º álbum individual, con el que se propuso conectar la MPB con otras músicas del mundo. Así, a parte de que el disco se grabó entre Brasil y Francia, y de de que la mayoría de instrumentistas participantes son brasileños, invitó a destacados artistas africanos y franceses, como Sally Nyolo (Camerún), Teófilo Chantre (Cabo Verde), Ramiro Naka (Guinea Bissau) y Didier Sustrac (Francia).)



ROSA EMÍLIA & GIOVANNI BUORO* (voz & guitarra - MPB/Bossa nova) “Fundamental” (2013) 20,38 Euros
(El clima sofisticado e intimista y de la Bossa nova preside el encuentro de la cantante, compositora y poeta bahiana Rosa Emília Machado Dias (Salvador, 1965) a duo con el guitarrista y compositor italiano Giovanni Buoro (Motta di Livenza, Treviso, 1970). El mismo título evoca palabras de la letra de Tom Jobim en "Wave": "fundamental é mesmo o amor...".
Se trata del séptimo disco de la cantante brasileña viuda del poeta, letrista y escritor también Antonio Carlos Ferreira de Brito "Cacaso" (Uberaba, 1944 - Rio de Janeiro, 1987), residente en Italia desde los años 90.)



SÉRGIO RICARDO (piano, voz - Jazz/MPB) “Dançante nº 1” (1958) 19,36 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(con J.T. Meirelles (clarinete), Chuca-Chuca y Silvio (vibráfono), Helinho (guitarra eléctrica), Luizinho y Guará (contrabajo), Hélcio Milito (batería), Ramón Pérez (tumbadora) y Luely Figueiró (voz))
(Primera edición en CD, de 2013, del disco lanzado originalmente en 1958 por el sello Todamérica. Remasterizado, con la portada, contraportada y ficha técnica originales.
"Primeiro álbum de Sérgio Ricardo (João Lutfi) (Marília, SP, 1932), raríssimo LP gravado para a carioca Todamérica no final dos anos 50. Um surpreendente trabalho instrumental deste músico virtuoso, compositor, cantor, cineasta e artista plástico, descendente de libaneses. Remasterizado a partir da fita original, guarda a sonoridade de uma época e abre caminho para a bossa romântica de seus álbuns pela Odeon no começo dos anos 60.")

 

TRIO CAMARA (piano & bajo & batería - Samba-jazz) “Le trio Camara” (1969) 22,26 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(Trio Camará: Fernando Martins (piano), Edson Lobo (cotrabajo), Nelson Serra (batería))
(Edición en CD, del disco lanzado originalmente en Francia en 1968 por el sello Saravah. Fue reeditado en varias ocasiones en Francia y editado también en Canadá, Japón, Brasil y España (donde fue editado en dos ocasones en vinilo, la primera en 1968 con el título "Ritmos del Brasil, vol. II" y la segunda en 1974 simplemente como "Ritmos del Brasil"). Incluye un libreto de 8 páginas, en francés y en inglés.
"Bonne nouvelle pour les amateurs de musique brésilienne. Le disque culte du Trio Camara est enfin remis à la disposition du public. Disque produit par Yves Chamberland au célèbre studio Davout et paru initialement chez Saravah, label de Pierre Barouh en 1968. Fernando Martins, Edson Lobo et Nelson Serra ont réalisé un disque d'un style finalement méconnu : le samba jazz, style instrumental parallèle à la bossa nova qui permet de découvrir la musique élaborée dans les nombreux clubs de Rio de Janeiro et de São Paulo entre 1963 et 1967 environ. Ils interprètent de manière magistrale des standards, tels que «Berimbau» de Baden Powell ou «Upa neguinho» de Edu Lobo, mais également des thèmes plus rares comme «Estrada do sol» (A.C. Jobim) ou «Muito à vontade» (João Donato). Musique à la fois savante et accessible, populaire et sophistiquée. Une pure merveille. Les amoureux de la musique brésilienne ont bien de la chance." Paulo Martins)

 

ZECA BALEIRO (voz, guitarra - MPB/Pop) “O amor no caos - Volume 2” (2019) 20,38 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(Participación especial de: Tatiana Parra (voz), Jade Baraldo (voz), Diana Pequeno (voz) y Susana Travassos (voz))
(Lanzada cinco meses después de la primera, ésta es la delicada e intimista -y muy atractiva- segunda parte del décimo álbum del activo cantautor y productor maranhense.
"Ao diferenciar os dois volumes do álbum autoral O amor no caos, Zeca Baleiro caracterizou o segundo como o mais introspectivo. De fato, é em clima mais reflexivo e interiorizado que o artista maranhense rima melancolia com poesia ao longo das nove inéditas músicas autorais de O amor no caos volume 2, disco que expõe na capa a tela Retrato de família (1980), da pintora Maria Luisa Serra Castro, conterrânea do artista.
Baleiro enfrenta a dor com resiliência e com a delicadeza que pauta a arquitetura de canções como Sete vidas, faixa em que Adriano Magoo salpica notas ao piano (...) Chovia no canavial sobressai na safra autoral do volume 2 – (bem) mais coesa do que a do primeiro volume, editado em maio – entre composições aliciantes como a enevoada Canção na chuva, valorizada pela adesão vocal de Diana Pequeno, cantora de belo timbre grave (...) Nem mesmo as suntuosas cordas da St. Petersburg Studio Orchestra – usadas em Tomie Ohtake e em Rondel, chanson composta por Baleiro sobre versos do poeta francês Tristan Corbière (1845 – 1875) e gravada em perfeita harmonia com Suzana Travassos – diluem a melancolia introspectiva que norteia Baleiro em O amor no caos volume 2. Canção que encerra o disco, com voo lírico sobre paisagens urbanas, Tomie Ohtake sintetiza a vulnerabilidade do amor, do caos e da própria vida na estrofe formada pelos versos "Quantos aviões passam sobre nós / Quantos sonhos vem, quantos vão / Vejo o cinza e o rosa do Tomie Othake / E ouço o finito tic-tac do meu coração" , cantados com elegante evocação do clima ensolarado da bossa nova (...) Mesmo que o sol seja entrevisto, o álbum O amor no caos volume 2 mostra que é inverno no coração de Zeca Baleiro. Mas o poeta triste ainda soa resiliente e vislumbra verão em meio ao amor e à poesia que dissipa o caos existencial." Mauro Ferreira)

 

ZÉLIA NOGUEIRA (voz, guitarra - MPB) “O terceiro olho da abelha” (2016) 16,61 Euros
(con Alex Hartmann (flugelhorn), Márcio Tubino (flauta, percusión), Ciro Bertini (acordeón, bajo), Mathias Grosch (teclados, piano, vibrandoneon), Oliver Kuka o Kosho (guitarra eléctrica), Rolf Breyer o Sebastian Flach (bajo), Angela Frontera y Bernd Öhlenschläger (batería, percusión), Kai Vieweg, Holger Nesweda (percusión), Julia Fonseca (coros), Rosana Levental (cello) y cuarteto de cuerdas.)
(Segundo álbum en solitario de la cantautora mineira residente en Alemania desde el inicio de los 90 y que se dio a conocer internacionalmente como parte del duo Rosanna & Zélia, junto a Rosanna Tavares, formación con la que grabó tres álbumes, que estuvo en activo hasta el fallecimiento de Rosanna en 2007.
Excelentemente acompañada, con originales y sofisticados arreglos, Zélia huye de obviedades y consigue afirmar su personalidad musical.)

 

DVDs

Música / Music:

SÉRGIO RICARDO (voz - MPB) “Cinema na música de Sérgio Ricardo” (2019) (96’) 25,26 Euros
(con Marina Lufti (voz), Adriana Lufti (voz), João Gurgel (guitarra acústica, voz, arreglos), Alexandre Caldi (flauta, arreglos), Marcelo Caldi (teclado, acordeón, arreglos), Giordano Gasper (bajo), Diego Zangado (percusión), Lui Coimbra (cello, charango, arreglos).
Participación especial de: Dori Caymmi, Geraldo Azevedo, Alceu Valença y João Bosco.
Grabado "ao vivo" en el Centro de Artes da Universidade Federal Fluminense, en Niterói (Rio de Janeiro), el 2 de octubre de 2018)
("No primeiro DVD da discografia, o cantor e compositor paulista Sérgio Ricardo, nascido com o nome de João Lutfi (Marília, SP, 1932) enfoca a trilha sonora da carreira que combinou música e cinema em takes afinados. O show criado em 2017, com 24 músicas que o artista compôs para cinema dispostas em ordem cronológica nos 16 números do roteiro, foi roteirizado para exibir imagens dos filmes –amostras do talento do irmão caçula de Sérgio Ricardo, Dib Lutfi (1936 - 2016), como diretor de fotografia– enquanto o compositor cineasta reapresenta a trilha sonora de toda uma vida com o reforço vocal dos filhos Adriana Lutfi, João Gurgel e Marina Lufti.
Alguns convidados ilustres também entram em cena. Saudado pelo anfitrião ao som de João Valentão (1953), Dori Caymmi canta Barravento (1964). Alceu Valença reativa a veia de cantador nordestino para ecoar a Canção do espantalho (1974) e o Tema da posse (Noite de luar), composições da trilha sonora de A noite do espantalho, filme de Ricardo no qual o artista pernambuco atuou como ator e cantor.
Geraldo Azevedo (diretor musical e intérprete de temas da trilha original desse filme de 1974) e João Bosco –convidado do politizado samba Zelão (1960), composição dissociada do cinema de Sérgio Ricardo, mas incluída no roteiro pela relevância na carreira musical do artista– também entram em cena para ajudar a montar a retrospectiva da engajada trilha sonora da vida de Sérgio Ricardo (…)”)

 

TIÊ (voz - Pop) “Dix - 10 anos” (2019) DVD+CD (69’) 26,35 Euros
(Participación especial de: Rael (voz) y Cynthia Luz (voz))
(Grabado "ao vivo" en el Espaço Youtube, en la ciudad de Rio de Janeiro, el 25 de junio de 2019.
Edición en formato Digipack, que contiene CD (no incluye las canciones "Chá verde", "Depois de um dia de sonho" y "Pra alegrar o meu dia"))
(La cantante y compositora Tiê Gasparinetti Biral (São Paulo, SP, 1980) celebra 10 años del lanzamiento de su primer disco con su primer álbum grabado en vivo. Efectivamente, fue en 2009 cuando con "Sweet jardim" su pop romántico con su voz ingenua y lánguida se empezó a escuchar en el universo 'indie' paulistano. Su figura fue agrandandose hasta alcanzar el éxito con la versión en portugués de la canción italiana "La notte", que se editó en su tercer álbum, "Esmeraldas" (2014).
Además de repasar los principales éxitos de sus cuatro discos de estudio, en su mayoria compuestos por ella misma en solitario o junto a André Whoong, su principal 'parceiro' y, a la vez, compañero sentimental, Tiê presenta tres temas inéditos ("Sem tempo", "Quem sabe de mim sou eu" y "Não sei", primer single del álbum, en el que canta a duo con el rapper Rael) y hace una nueva versión de "Deixa queimar", canción reciente, grabada para la banda sonora de "Carcereiros", serie de la TV Globo.)

 

ZÉ MANOEL (piano, voz - MPB) “Delírio de um romance a céu averto ao vivo” (2019) (72’) 25,26 Euros RECOMENDADO / RECOMMENDED
(con Fábio Sá (contrabajo), Sérgio reze (batería, percusión), Filipe Massumi (cello).
Participación especial de: Arthur Nogueira; Ava Rocha; Carol Guimarães; Célia; Isadora Melo; Juçara Marçal; Juliana Perdigão; Mariana Aydar; Ná Ozzetti; Virginia Rodrigues.
Grabado "ao vivo" en la ciudad de São Paulo, en junio de 2017)
(Espléndido primer DVD del cantante, pianista y compositor Zé Manoel (José Manoel de Carvalho Neto) (Petrolina, PE, 1982), considerado-con justicia- como una de las revelaciones de la música popular brasileña de los últimos años.
El original artista pernambucano lleva al escenario el concepto de su elogiado tercer álbum "Delírio de um romance a céu aberto" (2016), en el que mostró lo esencial de sus diez años de carrera en forma de recital camerístico, acompañando con su piano preciso a 11 cantantes diferentes (excepto uno, todas femeninas).
El conciso formato y el clima intimista, profundamente romántico, son campo abonado para el lucimiento de los vocalistas -varios de ellos reconocidos por su canto apasionado-, que no desaprovechan la oportunidad e interpretan con reverente y llamativa contención las elaboradas composiciones. En tiempos de rap y 'batidão', un disco casi impactante.)

 

De nuevo disponibles / Available again:

“Bossa Brazil - Stories of love (The birth of Bossa Nova)” (2008) (139’) (Documental) 25,26 Euros
(Director: Paulo Thiago.
Participación de: Oscar Castro Neves, Johnny Alf, Billy Blanco, Carlos Lyra, Roberto Menescal, João Donato, Iko Castro Neves, Bebeto Castilho, Leny Andrade, Wanda Sá, Sérgio Ricardo, Durval Ferreira, Paulo Jobim, Alaíde Costa, Kay Lyra, Joyce, Chris Delano, Sérgio Cabral, Tárik de Souza, Arthur da Távola, Marcelo Câmara, Miele, Carlos Diegues, Nelson Motta y Otávio Terceiro.
(Extra: 12 temas interpretados por Carlos Lyra, Paulo Jobim, João Donato, Johnny Alf, Leny Andrade, Sérgio Ricardo, Claudette Soares, Bebeto Castilho, Cris Delano y Billy Blanco)
"En 1958 la música cambió para siempre con el lanzamiento de "Chega de saudade". Compuesta por Antonio Carlos "Tom" Jobim y el poeta Vinicius de Moraes, fue grabada por primera vez por Elizeth Cardoso y João Gilberto la hizo famosa poco después. Nadie pudo imaginar lo que iba a ocurrir a continuación. El soniso susurrante de la Bossa Nova cruzó el panorama musical y sedujo al resto del mundo.
Dos grandes compositores de aquel momento, Carlos Lyra y Roberto Menescal, nos devuelven a los lugares, los hechos y las personas que inspiraron y crearon clásicos como "Garota de Ipanema", "Desafinado" y "Samba de uma nota só".
Mostrando nuevas actuaciones de Carlos Lyra, Paulo Jobim, João Donato, Johnny Alf, Leny Andrade, Sérgio Ricardo, Claudette Soares, Bebeto Castilho, Cris Delano y Billy Blanco, entrevistas y material de archivo poco conocido, este documental es un excepcional relato de uno de los más admirados y exitosos acontecimientos de los últimos 50 años.") (¡ATENCIÓN!: Codificado para REGIÓN 2, 3, 4 y 5)

 

LIBROS

Música / Music:

“Corredor polonês: Patife Band e a criação da obra-prima esquecida do rock brasileiro”, Marcelo Dallegrave & Melissa Medroni (Barbante, 2019) 21,90 Euros
(84 páginas, 12 x 18 cm, ilustrado en blanco y negro) (Peso: 101 g)
("Corredor Polonês: Patife Band e a criação da obra-prima esquecida do rock brasileiro traz os bastidores da gravação deste álbum cultuado. Construído a partir de depoimentos de Paulo Barnabé, Sidney Giovenazzi, André Fonseca, Paulo Mello, Pena Schmidt, Arrigo Barnabé, Clemente e John Ulhoa, entre outros, o livro é uma carta de amor dos autores Marcelo Dallegrave e Melissa Medroni a uma obra única na discografia do rock nacional. O livro traz ainda onze fotos de Theo Marques.
Este é o segundo título da coleção Sound+Vision, na qual autores dissecam seus álbuns favoritos, acompanhados de artistas visuais que apresentam seus olhares sobre as músicas desse mesmo álbum."

 

 

Puedes consultar el catálogo actualizado, completo y más detallado en:
It is possible to look up the updated complete and most-detailed catalogue in:
www.tangara.net
Tangará
C/ Arturo Soria, 136 Bajo Izq.
28043 Madrid
España

Tel.: (00 34) 91 438 46 14
e-mail: [email protected]

Horario: de lunes a viernes, de 10H00 a 14H00 y de 17H00 a 20H30 (aconsejamos concertar visita previamente)
Hours: from Monday to Friday, from 10H00 to 14H00 and from 17H00 to 20H30 (we advise to arrange visit in advance)

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